QUEEN + PAUL RODGERS

El recital The Cosmos Rock, como se dio a llamar la gira y disco de Roger Taylor (batería), Brian May (guitarra) y Paul Rodgers (voz), es decir, medio Queen más el ex Bad Company, Free, etc. fue en el Estadio de Vélez, el viernes 21 de noviembre, 27 años después que el histórico recital de Queen a pleno.

Fue un show ajustado, emotivo en los pasajes que recordaban al gran Freddie. Se tocaron muchos hits de la banda, pero también varios temas nuevos, y otros de Paul Rodgers, con importante carrera internacional, pero escasa popularidad en Argentina. Temas muy destacables, pero que ni el 1% de los presentes tenía interés alguno en escuchar.

Que se puede decir, de un show cuyo protagonista principal está ausente. La música es hermosa y la performance del grupo también, (en realidad, más bien pareció un trío de solistas, ya que todos tuvieron su momento cantando y dominando el escenario) pero los picos emotivos del show remiten a Mercury, y el resto del tiempo se espera por él.

Inevitable tararear por horas las canciones inoxidables, imposible conseguir un bondi para el centro sobre Juan B. Justo al final del recital.

EL MUNDO SEGUN GARP

Una novela que tiene una gran aproximación al mundo femenino, a pesar de haber sido escrita por un hombre, John Irving. Con un grupo encantador de seres humanos reales pero que habitan un mundo propio, sujeto a sus propias reglas, lo que tuerce el límite de lo verosímil.

El protagonista es Garp, un posible alter ego del escritor, ya que su biografía se roza varias veces con la de su personaje

Al principio del relato, el personaje principal parece ser Jenny Fields, la madre de Garp, pero poco a poco la historia va virando y enfocándose en las andanzas del amante de la lucha libre, escritor, corredor, esposo y padre protector, amante, etc., que es el protagonista.

Es una historia con un gran sentido del humor, con personajes que se hacen querer rápidamente, cada uno con su personalidad, sus extravagancias, sus penas, y sus consecuencias. No es del estilo de escritor que se aleja de sus personajes cínicamente, sino que más bien los abraza, como si el relator de la historia fuera un viejo amigo de todos.

El libro tiene múltiples temáticas, desde la libertad, el feminismo, la celebridad, el fanatismo, el oficio de ser escritor, la pareja, la lujuria, la paternidad, la seguridad, la muerte (ja, abarcativo, no?).

Algo sobre el autor: John Irving es también reconocido por su trabajo como guionista, incluso ganó un Oscar como guionista de la peli de Lasse Hallstrom, Las Reglas de la Vida.

CORTAZAR SIN BARBA

Una biografía escrita por el también cineasta Eduardo Montes Bradley, que relata precisamente la etapa sin barba del notable escritor desde su nacimiento (incluso antes, con la historia de sus padres) hasta su deseado viaje a París. Un libro hiperdocumentado, lo cual agota en ciertos pasajes, pero realza su valor como investigación.

El autor aborda el personaje de forma irrespetuosa, en el mejor sentido, deconstruyendo al mito, más allá de no discutir su talento. Por eso es implacable en muchos tramos, y severamente crítico con sus anteriores biógrafos, condencendientes con la figura del escritor. Lo considera una persona en constante búsqueda de agradar a su interlocutor, quien quiera que sea. Por lo que duda de la sinceridad de ciertas posturas políticas, estilísticas, ideológicas, etc. Lo que no obstaculiza que también allá amor, admiración, humor, en la mirada de Bradley.

Es particularmente crítico con la influencia femenina en su vida, de su madre, principalmente, pero también de su hermana y tía. Deja planteada una duda sobre el supuesto abandono de su padre, como en la historia oficial de la familia y en sus propios escritos ha perdurado.

En definitiva, una biografía excelentemente documentada, que produce el deseo de releer al protagonista (sinceramente, apuré la lectura y me zambullí en los cuentos completos).

CHE, EL ARGENTINO

Estamos frente a la primera parte de una peli de más de cuatro horas, que relata la vida de Guevara desde que se une al Movimiento 26 de julio, hasta su muerte en Bolivia. Dirigida por Steven Soderbergh, y protagonizada por Benicio del Toro.

El tono elegido por el Director es más que acertado. Está filmado con un estilo documentalista, y desde el punto de vista de los Diarios de la Guerrilla de Guevara fundamentalmente. Todas las escenas son realistas, no hay efectos visuales, ni planos preciosistas. Es el hombre despojado de toda grandilocuencia, más allá de la propia que cargaba por haber sido un ser humano tan consecuente.

El trabajo de Benicio es espectacular, llegando al nivel de la confusión. Hacia la mitad del film, se había borroneado en mi memoria los rasgos de la persona real, fundiéndose con la máscara del actor. El acento es muy logrado también, con una pronunciación argentina, pero una entonación levemente cubana. En otra paradoja de la historia del entretenimiento, del riñón del enemigo surge un acercamiento más que digno a esta figura mítica.

EL ORFANATO

Una peli española, dirigida por el debutante Juan Antonio Bayona, y producida por Guillermo del Toro.

Cuenta la historia de Ana, una mujer interpretada por Belen Rueda, que regresa al Orfanato en el que se crio hasta los ocho o nueve años, junto a su marido y su hijo, con la intensión de poner un pequeño hogar para niños discapacitados.

Rápidamente, empiezan a sucederse extraños acontecimientos, relacionados con su hijo y sus "amigos imaginarios" hasta que finalmente el niño se esfuma sin dejar rastro.

La historia del orfanato podría ser un enfoque tétrico de los cuentos como Peter Pan o Hansel y Gretel, pero desde la perspectiva de la madre cuyo hijo desaparece.

Se encuentra emparentada con la peli Los Otros, en algunos de sus personajes y la forma de filmación.

Es una buena película de miedo, logrando estremecer sin recurrir demasiado a imágenes desagradables o efectistas. Y a su vez, el pulso dramático es imponente, y uno sufre verdaderamente por los personajes. Muy bien actuada por su protagonista, Rueda, y con un excelente niño actor como su hijo Simón.

LOLITA

"Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Mi pecado, mi alma. Lo-li-ta: la punta de la lengua emprende un trayecto en tres etapas a través del paladar e impacta, en el tercero, en los dientes. Lo. Li. Ta.

Era Lo, Lo a secas, de mañana, con su metro cincuenta y una sola media. Era Lola en pantalones. Era Dolly en la escuela. Era Dolores sobre la línea punteada. Pero en mis brazos, era siempre Lolita.

¿Si tuvo una precursora? Sí, sí que la tuvo. De hecho, quizás no habría existido Lolita para mí si yo no hubiera amado, un verano, a cierta niña iniciática. ¿Que cuándo? Casi tantos años antes de que Lolita naciera como tenía yo ese verano. Siempre se puede esperar de un asesino una prosa elegante.

Damas y caballeros del jurado, la prueba número uno es lo que los serafines, los malinformados e ingenuos serafines con sus nobles alas, envidiaban. Miren esta corona de espinas".

La famosísima novela de Vladimir Nabokov relata las desventuras de Humbert Humbert, el sufrido, enamorado, y también perverso admirador de nínfulas. El atribulado personaje, se enamora perdidamente en su adolecencia de una joven de unos catorce años, que muere a los pocos meses de iniciado el amor. A partir de ese momento, Humbert rodará por su vida buscando nínfulas, aquellas niñas mujeres que según él, sólo un artista puede descubrir. Todo se desarrolla de forma bastante inocente, hasta que que conoce a Charlotte y su adorable hija de 12 años, Dolores, una auténtica nínfula que lo enloquece.

La historia está relatada por Humbert, por lo que en algunos pasajes es difícil soportar el erotismo de su mirada, si pensamos en su infantil víctima-victimaria. Pero está elegantemente narrada y repleta de citas literarias, una legítima obra creativa y estilística, en la cual el argumento se va conviertiendo en una anécdota, en una capa polémica pero superficial.

AMIGOS CON DINERO

Un film de Nicole Holofcener, centrado en un grupo de amigos con dinero y pareja, con excepción del personaje interpretado por Jennifer Aniston, ex maestra que se dedica a limpiar casas ajenas, fumar marihuana y acosar telefónicamente a un ex amante casado.

La peli está bien filmada y actuada. Los personajes son creíbles, tienen esa apatía, superioridad y cinismo de muchos de los adultos, hasta que algo sucede y la presunta seguridad que los rodea se demsorona un poco. La extraña mucama que interpreta Aniston es el más misterioso, dejada, pero obsesionada con una crema antiarrugas, deprimida pero con sentido del humor, segura para tomar decisiones extravagantes frente a sus mas conservadores amigos, pero lo suficientemente masoquista para dejarse bolacear por un joven entrenador personal, que le pide la mitad de sus escasos ingresos por acompañarla a limpiar casas. Las parejas atraviesan desde graves crisis, hasta monónoma pero amorosa rutina.

Buen elenco, que incluye a Catherine Keener, Frances Mc Dormand, Joan Cusack, Scott Caan, pero el resultado finalmente, deja sabor a poco. No es mala, pero parece una historia ya contada. La veta más interesante, y poco abordada en el cine yankee, era la diferencia social entre los exitosos amigos y los problemas económicos de Aniston, pero no se profundiza.

DOS MENOS

La obra del Director de cine, escritor y dramaturgo Samuel Benchetrit, relata el viaje que emprenden dos enfermos terminales, al poco tiempo de enterarse que les quedan escasos días de vida. De buenas a primeras, parece el mismo argumento que el post anterior, la mediocre peli Antes de Partir, pero por suerte, nada que ver.

Interpretados magistralmente por los veteranos José Sacristán y Héctor Alterior, la obra esquiva los momentos emotivos, y utiliza más bien un lenguaje de comedia irónica, pero sin caer en el cinismo. La historia está contada de manera que permanezca la duda si lo que sucede es verdad, o proviene de un juego imaginario de la mente de los dos enfermos. En definitiva, no importa, ya que el encanto está en lo que revelan de sí mismos los personajes, a medida que avanza el relato, y no si los hechos se suceden o no. La escenografía acompaña esta sensación, ya que son paneles fijos (es decir, el fondo se mantiene constante, a pesar del cambio de espacio de los protagonistas) y lo único que varían son escasos elementos como una gigante bola de boliche, un muelle de madera, las camas del hospital, etc. Además, los personajes (bastantes surrealistas, por cierto) que se cruzan en su trayecto circular, están interpretados por los mismos actores, Diana Lamas y Claudio Da Passano. Mientras tanto, hay tiempo para meditar sobre el sentido de la vida, el trabajo, la paternidad, la amistad, y la soledad.

Otro plus, es bien cortita, apenas llega a la hora y media de duración. Dirigida por Oscar Martínez, y en mi opinión, altamente recomendable.

ANTES DE PARTIR

La peli "The bucket list", dirigida por Rob Reiner, relata la historia de dos enfermos terminales, uno millonario, mujeriego y solitario (Jack Nicholson) y otro humilde y familiero (Morgan Freeman), que al enterarse de la poca perspectiva de vida que tienen por delante, deciden emprender un viaje, y completar una lista de cosas para hacer antes de morir.

Es un film cargado de clichés, de escenas lacrímogenas y final con esperanza y moraleja, no se dejaron nada en el tintero. Es increíble que la haya filmado el mismo director que hizo Cuando Harry conoció a Sally, Cuestión de Honor, Misery y Cuenta Conmigo.

Curiosidades: Jack está hecho pelota. Morgan Freeman, no envejece más. Lo mejor, la participación de Sean Hayes, el genial Jack de Will and Grace.

BAJO ANESTESIA

Awake en su título original. Horrible, aburrida, y tonta. La película, escrita y dirigida por Joby Harold, debutante, no tiene nada rescatable.

Argumento: Un joven millonario (Hayden Christtensen), con problemas del corazón, se encuentra a la espera de un trasplante, mientras lidia con su novia (Jessica Alba) a quien mantiene oculta de su madre (Lena Olin), con quien posee un vínculo edípico por demás. Finalmente, el donante aparece, y durante la operación el protagonista sufre de un fenómeno muy poco común de conciencia, es decir, que siente todo lo que le hacen y oye. De esta manera descubre que las cosas no son como pensaba.

El pobre de Hayden (Anakin de los Episodios 1 a 3 de la Star Wars) tiene menos carisma y talento que pocos actores que recuerde. Alba hace lo que puede con sus diálogos mediocres. La única creíble es Lena Olin, pero los actos de su personaje son demasiado inverosímiles. Una de las peores que vi en mucho tiempo, pero me dejó la curiosidad por el tema de la percepción inatraoperaria. Siempre se puede aprender algo nuevo. Parece ser, que una mínima cantidad de personas se mantine conciente aunque físicamente inmóviles durante las cirujías.

VIOLACION DE DOMICILIO

Breaking and Entering, en su título original, es el último film del fallecido Anthony Minghella, director de El Paciente Inglés, y El talentoso Sr. Ripley, entre otras.

Cuenta la historia de Will (Jude Law), un arquitecto inglés, que muda sus oficinas a King Cross, barrio de inmigrantes, que poco a poco se está valorizando. Durante la primer semana, sufre dos robos, perpetrado por un adolecente bosnio con el método de parkour. Comienza a realizar una vigilencia, acompañado por una prostituta, también inmigrante (interpretada por una Vera Farmiga irreconocible). De esta manera, persigue al joven ladrón sin ser visto, y comienza una relación con su madre (Juliette Binoche). Paralelamente, vive una crisis familiar, con su mujer Liv (Robin Wright Pen), y la hija de un matrimonio anterior de ella.

La violación de domicilio, simboliza también la entrada de nuevas culturas a Londres, en este caso Inmigrantes de la zona de Europa del Este arrasada por las guerras. El roce, y las contradicciones de cualquier sociedad actual, entre centro y periferia, países dominantes y países pobres, ricos y pobres, etc. También muestra como poniéndose en el lugar del otro, las perspectivas siempre cambian.

Sin ser una gran película, está muy bien actuada, y los personajes tienen cierta profundidad. Algunas cuestiones están resueltas de manera un poco simplista. También es algo extensa, pero no llega a ser como El paciente Inglés (muy linda, pero me quitó las ganas de vivir por larga y aburrida).

MI NOMBRE ES AUGUST RUSH

"Sabés lo qué es la música? El pequeño recordatorio de Dios de que hay algo más además de nosotros en el Universo; conexión armónica entre todos los seres vivientes, en todos lados, incluso las estrellas".

Una película de Kirsten Sheridan, hija del director Jim Sheridan, recordado principalmente por "En el nombre del padre". Argumento: Evan Taylor es un niño huérfano que tiene un talento musical innato, y que dice oír a sus padres a través de la música, por lo que se escapa de el hogar de niños, para lograr que ellos lo escuchen. Mientras tanto, su madre chelista, y su padre cantante de rock, separados por algún desencuentro sienten también una conexión.

La peli está contada en un tono de fantasía, con personajes dickensianos, villanos, y bondadosos, y encuentros mágicos. No procura ser realista en ningún sentido, y quizás exagera en lo melosa, pero es sincera en su planteo, no promete otra cosa.

Interpretada por el prodigio Freddie Highmore, Keri Russel y Jonathan Rhys Meyers, y Robin Williams.

UN BESO MAS

"Basta de hablar de amor. Cada idiota del mundo dice que ama a alguien. No significa nada. Aún no significa nada. Lo que sentís sólo te importa a vos. Es lo que le hacés a la gente que decís amar lo que importa. Es lo único que cuenta"

La remake yankee de la peli italiana (que aún no vi) El último beso.

Cuenta las desventuras de un cuarteto de amigos a punto de cumplir treinta, y las diferentes crisis que la madurez, el matrimonio, la paternidad, la separación, etc. aparejan.

El protagonista, interpretado por Zach Braff, se encuentra muy enamorado y a punto de ser padre, cuando conoce a una joven universitaria que le genera esas sensaciones que siente aletargadas por el paso del tiempo. La excitación de un nuevo comienzo, a pesar de desear estar con su mujer.

La peli procura mostrar la constante insatisfacción que rodea a la pareja moderna, que necesita la contención de la estabilidad pero también la exitación de la incertidumbre.

La peli está bien actuada, y tiene ciertos diálogos interesantes, aunque en conjunto no dice demasiado ni aporta novedad. Acompañan a Braff, Jacinda Barrett, Casey Affleck, Rachel Bilson y los veteranos Tom Wilkinson y Blythe Danner.

El director es Tony Goldwin, recordado fundamentalmente por haber sido el villano de Ghost, la sombra del amor.

ERAGON

Otra peli con seres fantásticos, esta vez dragones, y un ambiente de Edad Media (visión heroica de la misma).

Eragon es un joven campesino, que vive junto a su tío y su primo. Durante una incursión en el Bosque, encuentra un huevo que más tarde alumbra una dragón hembra, Saphira. Más tarde descubre que él es en realidad un jinete dragón, y que está conectado a su animal psíquicamente. Es un elegido marcado para liberar a todos de la tiranía de Galbatorix, un antiguo jinete de dragón que traicionó a sus pares (interpretado por John Malcovich, en un papel pequeñísimo).

La peli, aunque un poco pesada en algunos tramos, está muy bien filmada, las ecenas de vuelo son hermosas, y cuenta con un elenco de sólidas figuras: Malcovich, Robert Carlyle, Jeremy Irons, Djimon Hounsou, y Rachel Weisz en la voz de Saphira. Hay un par de historias que se abren y no se vuelven a cerrar, probablemente porque estamos frente a un atrilogía, que por el momento no se concretó, probablemente por falta de éxito (una madre que abandona a su hijo por un motivo no esclarecido, el primo que parte para no participar en el Ejército).

LAS CRONICAS DE SPIDERWICK

Una entretenida película para niños de ochos años para arriba, con el protagonista de la inconmensurable Charlie y la fábrica de chocolates, Fredie Highmore, Marie Louise Parker, Nick Nolte, David Strathairn y Joan Plowright. Con un gran sentido de la aventura, y unos excelentes toques de terror que despabilan a los pequeños valientes.

La historia comienza cuando una familia conformada por una madre recientemente separada, su hija, y sus dos hijos gemelos, llega a la casa de un tío abuelo llamado Spiderwick. Jared, el rebelde de los hermanos descubre un libro, y a raíz de él, un mundo de fantasía habitado por criaturas, la mayoría desagradables.

La peli es imaginativa, original sin escapar del esquema niño descubre mundo fantástico de Narnia, Harry Potter, etc.

SEX AND THE CITY, LA PELICULA

Una gran desilusión. Sin ser una fanática, vi la serie completa, y era muy buena, salvo las dos últimas temporadas, mucho más flojas.

En la peli, las cuatro solteras de Nueva York se encuentran en pareja, lidiando con los avatares de la rutina. La única que está felizmente casada es Charlotte, la más tranqui del grupo y fánatica del matrimonio desde el primer capítulo (uno de los tantos mensajes conservadores y pro familia de la peli). Miranda atraviesa una infidelidad de Brady, Samantha sufre por primera vez lo que es ver girar su vida alrededor de un hombre, Smith, y Carrie está en pareja con Big y a punto de comprarse departamento para vivir juntos.

La peli no tiene ni por asomo la chispa de la serie, todo es más denso, y hasta dramático. Lo más molesto, el exagerado amor por la moda y el dinero. Lo que en la serie era un detalle más, glamoroso, y que la dotaba de cierta belleza estética, en la peli es el centro de la vida de Carrie, llegando a extremos tales como que las escenas que suponen emocionar, giran en torno a varios íconos fashion, una por el regalo de la primer cartera Louis Vuitton a una joven aprendiz de Carrie, otra por un vestido de novia de Vivianne Westwood , y finalmente, unos zapatos que unen a dos enamorados distantes.

La peli cambio conservadurismo por liberación sexual, y amor por matrimonio, dejando como única exponente fiel a sí misma a Samantha. Carrie es la que sufrió la transformación más extrema, y en muchos tramos parece más una mujer trofeo del millonario BIG, que la Carrie independiente y divertida de antaño. Lo único que permanece igual (por suerte) es el lugar fundamental que ocupa la amistad para las cuatro protagonistas.

Lo mejor: Las actuaciones del cuarteto protagónico, y el mensaje de la mistad ante todo.

TOMBUCTU, DE PAUL AUSTER

Es mi primer y auspiciosa incursión en este autor Yankee contemporáneo. La obra elegida fue Tombuctú, una novela corta, que se lee fácilmente y protagonizada por un perro.

Míster Bones es un perro de raza indefinida, pero de una inteligencia muy precisa. No habla inglés, quizá porque se lo impide la forma de sus fauces, pero tantos años escuchando el incesante torrente verbal de su amo han hecho que lo comprenda a la perfección, y que pueda pensar e interpretar el mundo con una sensibilidad muy canina y una sintaxis muy humana. Porque Míster Bones tiene siete años y ha vivido desde que era un cachorro con William Gurevitch, más conocido como Willy Christmas desde que Santa Claus le habló desde el televisor, provocando en él una auténtica experiencia mística. Willy es un vagabundo, un poeta errante, un excéntrico superviviente de las revoluciones de los sesenta. En un principio, se asoció con Míster Bones en busca de protección, porque la vida en las calles es muy dura, pero lo que podría haber sido una mera alianza de conveniencia se convirtió en algo mucho más intenso, un mutuo descubrimiento (Este resumen lo robé de acá www.anagrama-ed.es/título7PN_436)

A través de la mirada, necesidades, alegrías, y padecimientos de este can, Auster puede observar con lupa la condición humana, las diferencias, las grandes soledades, la distancia existente entre dos personas aparentemente cercanas, pero también la felicidad, el amor, y la amistad. Tiene mirada tierna de lo marginal, y un poco más agria, pero igualmente compasiva, de los personajes más conservadores y estructurados. En esta historia no hay verdaderos villanos, pero sí algunos héroes anónimos. Es también la historia de dos grandes amigos, Mister Bones y Willy G. Christmas, con sus códigos, sus lealtades, y su conexión profunda.

El descubrimiento de un autor nuevo, una nueva dulce condena.

EL DESCANSO

The Holiday, en su título original, es un film menor pero agradable de ver, de la directora Nancy Meyers, responsable de Alguien tiene que ceder y Lo que ellas quieren. Teniendo presente sus antecedentes, es la mejor de las tres.

Cuenta la historia de dos mujeres interpretadas por Kate Winslet y Cameron Diaz, que a raíz de sendos desengaños amorosos, intercambian sus casas, y se toman unas vacaciones, para encontrarse a sí mismas. Ambas viven nuevas historias de amor, Kate con Jack Black, y Cameron con Jude Law, y se reinventan.

La peli tiene todos los clichés de las comedias románticas, con esos personajes que parecen insoportables, o losers totales y terminan siendo adorables, y exitosos en el Happy end. También es bastante larga. Pero en un punto está conciente de ello, y a través de un personaje secundario muestra la nostalgia por el cine de oro de Hollywood, con diálogos suaves, y tiempo suficiente para desarrollar cada historia. Es muy dulzona, pero los personajes son queribles, y están interpretados con maestría por el cuarteto protagónico.

MUJER BONITA

"Bienvenidos a Hollywood! Cuál es tu sueño? Todos vienen aquí; esto es Hollywood, tierra de sueños. Algunos sueños se hacen realidad, otros no; pero sigan soñando; esto es Hollywood, siempre hay tiempo para soñar, así que sigan soñando" (últimas líneas)

Un estreno!! No, pero bueno, un clásico hollywoodense, que sirvió de molde para todas las comedias románticas que vinieron a continuación. Sin la agudeza de los diálogos de Cuando Harry conoció a Sally, pero más glamorosa e increíble. Una versión moderna de cenicienta.

La película le debe mucho a Julia Roberts, que le otorgó una frescura a su personaje triste, y oscuro en un punto. Le tocó en suerte la prostituta más inocente del mundo, ya sea real o ficticio. Creo que hasta Campanita tiene más cinismo. Y las pocas luces para la actuación de Richard Gere, nunca estuvieron más acordes a un personaje de gestos parcos.

El argumento: Un multimillonario apático se cruza con una prostituta de Hollywood Boulevard y termina contratándola por una semana como "dama de compañía". Obviamente, durante la convivencia, se descubrirá que el millonario no es tan parco, y la prostituta no tan prostituta. Reminicencias de Mi bella dama? Puede ser, nada se copia, todo se recicla.
Ya que le había visto muchísimas veces, aproveché esta ocasión para disfrutar de los detalles: Los personajes secundarios como el ascensorista, y Kit, interpretada por Laura San Giacomo y el odioso abogado interpretado por Jason Alexander, antes de su consagratorio George Constanza de Seinfield.

Julia se llevó un Globo de oro, y una nominación al Oscar (y por qué no, una carrera sinuosa intentando repetir muchas veces la magia de este personaje). El Director, Garry Marshall, al año siguiente nos ofreció un gran drama romántico, Frankie and Johnny. Lamentable la reunión del trío nueve años después fue el desastre Novia Fugitiva.

Curiosidades: El cuerpo del afiche no es el de Julia. La escena del collar fue improvisada por Gere, así que la reacción de Julia es natural. Las carcajadas durante Yo quiero a Lucy, fueron producidas por el Director Garry Marshall mediante cosquillas en los pies. La escena en la que Gere toca el piano es real, y esa melodía está compuesta por él.

EL CHE GUEVARA, DE HUGO GAMBINI

A contramano del clima de ideas de los años noventa, la figura de Ernesto Che Guevara viene cobrando un renovado interés. Más allá del debate en torno a sus métodos de lucha, el interés por El Che surge de la necesidad de modelos alternativos.

Antes que el Che marxista, guerrillero o funcionario, o el héroe romántico de los posters, cobra inusitada vigencia el Che que supo describrir Ezequiel Martínez Estrada: un político, un dirigente, un hombre (joven además) sincero, llano, transparente, con capacidad de entrega y una gran seguridad, un hombre que vivía como pensaba.

A partir de una meticulosa reconstrucción histórica y sin subordinar lo esencial de la vida y la obra del Che a ciertos atributos secundarios, Hugo Gambini nos propone un rescate de su figura sin dogmatismos, apartándose de versiones apologéticas y acríticas. Su ineludible perspectiva argentina, su carácter completo y fidedigno explican la vigencia del texto y su inalterable originalidad en el transcurso de tres décadas.(Contratapa del libro)

Es la tercer biografía del Che que leo, y me pareció sólida por la recopilación de fuentes, a pesar de haber sido escrita muy cerca de la muerte de su protagonista. Está escrita con profesionalismo, y salvo escasos párrafos, sin mayores desvíos narrativos con adornos innecesarios. Una crítica: la etapa guerrillera de El Congo no tiene casi detalles.

El recorrido argentino del libro fue sinuoso. Al aparecer El Che Guevara, su quinta edición fue secuestrada por el gobierno militar de 1969. Se la reeditó en 1973 y esta vez fue prohibida por la SIDE. Su autor no pudo trabajar en radio y televisión hasta el advenimiento de la democracia (menos mal, porque terminó trabajando en programas como Polémica en el Bar).

Luego El Che Guevara recibió el Premio Planeta a la Mejor Biografía.

En esta página hay un link del libro.
http://books.google.com.ar/books?id=V2mT5OM4H14C

DOS DIAS EN PARIS

"Siempre me fascinó como la gente pasa de amarte locamente a no amarte nada. Duele muchísimo".

"Hay un momento de la vida en que ya no te podés recuperar de otra separación"

El 2° film como directora de Julie Delpy, y el más reconocido, tiene mucho de la experiencia que fue Antes del Atardecer, la secuela de Antes del Amanacer, filmada en Paris, prácticamente en tiempo real. Aquello fue un guión escrito en forma grupal, actuado con naturalidad, y filmado con bello romanticismo, agridulce en lo realista, pero romántico al fin. También toma muchos de los modos de Woody Allen. Para empezar, el protagonista es hipocondríaco, y los personajes se la pasan hablando, desde una pose irónica.

Cuenta dos días en la vida de una pareja, interpretada por Julie Delpy y Adam Goldberg, que rondan los treinta y pico, y llevan dos años juntos. Se encuentran en ese momento complicado en el que el enamoramiento apasionado ha pasado y hay que decidir si comprometerse o abandonar buscando nuevas emociones. Hay algunos momentos obvios, por las diferencias entre una parisina hija de dos hippies alocados del Mayo Francés, y el novio yankee, con represiones y celos Newyorkinos.

No es una obra maestra, pero tiene buenas intenciones, y un guión interesante en muchas partes. Para los amantes de Woody Allen, y de esos dos hermosos films de Linklater, Before Sunrise y Before Sunset.

MUERTE EN UN FUNERAL

Es una comedia de Frank Oz, director de Es o no es, La tiendita del horror, que transcurre durante un funeral. El argumento: Durante un funeral, se suceden una serie de situaciones familiares, matizadas por el humor negro, cierta escatología (que al transcurrir en un ambiente británico creo que pasa más desapercibida), y un ritmo de vodevil con un elenco coral, reunidos por la desgracia de la muerte. Empieza con algo de realismo y el humor amargo de sentirse identificado con la dinámica familiar que muestra, para paulatinamente detonar en una comedia mucho más inverosímil y exagerada. Actuada con sobriedad por actores british casi desconocidos en estas pampas.

Crítica: Muy bien actuada, filmada, y con un guión aceitado. Pero tenía demasiadas expectativas, y no sentí que estuvo a la altura. Digamos que no me reí tanto como me prometieron que me iba a reír.

EL HOMBRE ALMOHADA

Uno de los cuentos del escritor Katurian, personaje de la obra The Pillowman

El hombre almohada

Había una vez… un hombre, que no se parecía a los hombres normales. Medía casi 2 mts. Y medio de alto y estaba totalmente hecho de almohadas esponjosas color rosa; sus brazos eran almohadas, sus piernas eran almohadas y su cuerpo era una almohada. Sus dedos eran pequeñas almohaditas y su cabeza era una gran almohada redonda. Sus ojos eran como dos botones y su boca era grande y sonriente. Hasta se le podían ver los dientes, que también eran pequeñas almohaditas blancas. Bien, el hombre almohada tenía que verse suave y seguro porque su trabajo era muy triste y difícil… En los momentos en los que alguna persona estaba muy triste porque había tenido una vida atroz y solo quería terminar con ella; sólo quería quitarse la vida para así deshacerse del dolor, con una hoja de afeitar, con una bala, inhalando gas, o saltando de algún lugar muy alto … Exactamente en ese momento, el hombre almohada lo encontraba, se sentaba a su lado, lo abrazaba suavemente, y le decía: -“Espera un momento”- y extrañamente el hombre almohada volvía el tiempo atrás, cuando esa persona era apenas un niño y la vida horrorosa que iba a tener aún no había empezado. El trabajo del hombre almohada era hacer que ese niño o niña se suicidara, y así evitar los años de dolor que los llevaría, de todos modos, al mismo lugar: frente a un horno, frente a una pistola, frente a un lago. -“¡Pero nunca escuché de un niño suicidándose!”- podrían decir. Bueno, el hombre almohada siempre sugería que lo hicieran de una manera que se viera como un trágico accidente: les mostraba el frasco de pastillas que se veían como caramelos, les mostraba el lugar del río donde el hielo era más frágil, les mostraba la bolsa de plástico que no tenía agujeros para respirar y exactamente como ajustarla… Pero no todos los niños querían seguir al hombre almohada. Hubo una niña, muy alegre, quien realmente no creyó cuando éste le dijo que su vida podría ser horrible, que su vida sería así… Entonces lo echó y el hombre almohada se fue llorando a mares. A la noche siguiente la niña escuchó un golpe en la puerta de su habitación y dijo –“¡Ándate hombre almohada, te he dicho que soy feliz, siempre he sido feliz y siempre seré feliz!”- Pero no era el hombre almohada. Era otro hombre y su mamá no estaba en casa. Y este hombre la visitaba cada vez que su mamá no estaba… Tiempo después ella se puso muy triste, y cuando tenía veintiún años y estaba sentada frente al horno a punto de suicidarse, le dijo al hombre almohada: - “¿Por qué no trataste de convencerme?”- Y él le respondió – “Traté de convencerte, pero eras demasiado feliz”- Y la niña, mientras encendió el gas, gritó lo más fuerte que pudo: -“¡Yo nunca he sido feliz!”- Cuando el hombre almohada tenía éxito en su trabajo, un niño moría de forma horrible. Y cuando el hombre almohada no tenía éxito, un niño tendría una horrible vida, crecería, sería un adulto que tendría una vida horrible, y moriría de forma horrible. Por esta razón, el hombre almohada lloraba todo el día. Fue así que decidió hacer su último trabajo: cargó una pequeña lata de nafta y fue hasta un hermoso arroyo que él recordaba de cuando era niño. Cuando llegó, se sentó bajo un árbol y descubrió que a su alrededor había un montón de juguetes; un autito, un perrito de juguete y un kaleidoscopio. Cerca de allí había una casa rodante y el hombre almohada escuchó la voz de un niño que decía: -“Voy a salir a jugar, mamá”- y la mamá le dijo: -“No vuelvas tarde para tu merienda, hijo”- “No, mamá”-, respondió el niño. El hombre almohada escuchó pasitos que se acercaban… Pero no eran de un niño, eran de un pequeño niño almohada que dijo: -“Hola”- y el hombre almohada dijo: -“Hola”-. Los dos se sentaron bajo el árbol y jugaron un rato con los juguetes… El hombre almohada le contó sobre su trabajo triste y los niños muertos. El pequeño niño almohada entendió enseguida, porque él era un niño muy feliz, y sólo quería ayudar a la gente. Y sin decir una palabra más, el niño almohada se echó encima la lata de nafta y el hombre almohada dijo: -“Gracias”-, el niño almohada dijo: -“No hay problema. Le contas a mi mamá que no voy a volver a tomar el té”- y el hombre almohada dijo mintiendo: -“Sí, por supuesto”-. El niño almohada encendió un fósforo, y el hombre almohada se sentó allí viendo como el niño se quemaba. El hombre almohada, empezó a desvanecerse y lo último que vio fue la boca feliz y sonriente del niño almohada. Lo último que escuchó fue algo que ni siquiera había contemplado. Los gritos de cientos de miles de niños a quienes él había ayudado a suicidarse, volviendo a la vida y teniendo que seguir adelante con sus frías y desdichadas vidas porque él no había estado allí para prevenirlos. Hasta escuchó los gritos de sus muertes, tristemente autoinflingidos, que esta vez, claro, iban a tener que cometer completamente solos

THE PILLOWMAN

Excelente obra del dramaturgo irlandés Martin Mc Donagh, exponente del teatro de la crueldad. Es un interesante cruce de géneros, de comedia negra, drama, intriga y terror (en un tramo me asusté de verdad, con saltito de butaca incluido).

Es un texto fuerte, con tétricos detalles sobre niños torturados, relatados en un tono tragicómico. Humor negro con lapsos dramáticos, o drama con lapsos de humor negro, no me decido.

A pesar de lo que puede parecer en una primera impresión, la temática de la obra no es la violencia familiar solamente, por más que la inunde de principio a fin. La historia se centra más en el significado de la actividad creativa, la obra por encima de su autor, y el deseo inescindible de todo hecho artístico de perdurar en el tiempo y en la gente.

Hay también cuestionamientos sobre la relación entre la literatura y la moral. Es preciso autocensurarse en el arte? La postura del autor parece optar por la respuesta negativa.

El texto es un excelente disparador de interrogantes varios. E inquietantes. Como ejemplo, en un momento me encontré preguntandome por el significado de una vida horrorosa. Que valor tiene una vida de tristezas constantes, de abusos o violencia? Qué significado filosófico puede tener el suicidio?

Las actuaciones: El personaje principal es Katurian, interpretado por Pablo Echarri, de actuación sorprendente, ya que en TV no me convence generalmente. Posee una voz naturalmente teatral y con buena dicción y proyección.

Carlos Belloso descollante como siempre, utilizando su plasticidad física nuevamente para interpretar a un discapacitado motriz con retraso mental. Carlos Santamaría y Vando Villamil, los acompañan con solvencia.

El argumento: Un ignoto escritor es encarcelado junto con su hermano, un deficiente mental, por la aparente relación de sus cuentos con una serie de crímenes con niños como víctimas. Es torturado física y psicológicamente por dos policías autoritarios, y obligado a revivir junto a su hermano la violencia que vivió en su infancia.

MUERTE DE UN FORENSE, DE P.D. JAMES

Todos odian a uno de los científicos principales del Laboratorio Haggart: Edwin Lorrimer. Cliff Bradley se siente oprimido por la constante presión que el científico ejerce sobre él, y tiene miedo de perder su trabajo; Domenica Schofield fue su antigua amante y no sabe qué hacer para sacárselo de encima; Angela Foley, su prima, le tiene bronca porque Lorrimer no quiere prestarle dinero, en fin... todos parecen dispuestos a matar.

Y el asesinato se produce: Lorrimer es encontrado muerto, con el cráneo destrozado, en el Laboratorio. Adam Dalgliesh se encarga del caso. Y no es un caso fácil, en él intervienen expertos científicos, que saben cómo actuar en la escena de un crimen. Pero entre ellos se encuentra un asesino, y hay que mover cielo y tierra para encontrarlo (resumen de Wikipedia).

P.D. James nació en Oxford en 1920. En 1949 comenzó a trabajar para los servicios de seguridad británicos y en 1968 obtuvo un cargo en el departamento de policía del Ministerio del Interior, donde adquirió unos profundos conocimientos de metodología policial que le permitieron transmitir a sus obras un inigualable tono de verosimilitud.

P.D. James se suele servir de una trama compleja para plantear, con su habitual estilo puntilloso, detallista y sutil, cuestiones morales que subyacen en el devenir cotidiano de los protagonistas: la actitud de la mujer ante la competitividad irrefrenable del hombre; los límites entre la honestidad y la supervivencia; el efecto lenitivo del cariño; la incidencia de la educación y el efecto de la violencia en la formación de la personalidad. (http://www.primeravistalibros.com/fichaAutor.jsp?idAutor=930)

Personalmente, me aburrió un poco, y la cantidad de detalles y personajes, hacen perder el hilo un poco del drama y misterio subyacente. Es en extremo verosímil, lo cual a veces atenta contra el entretenimiento. Me gustó más Hijos de los Hombres, del cual ya opiné oportunamente (http://laleydelmenoresfuerzo.blogspot.com/2008/02/hijos-de-los-hombres.html.)

A los escritores noveles les da cinco consejos:
1.- leer mucho, no para emular sino para poder reconocer la calidad y los estilos;
2.- escribir, porque el oficio se aprende mediante la práctica;
3.- aumentar el vocabulario, ya que la materia prima del escritor son las palabras;
4.- anotar las ideas en cuanto surgen; y, por último,
5.- andar por la vida con los sentidos en estado de alerta, ya que nada de lo que vive un escritor se pierde jamás.

TINKER BELL

"Campanita" es una historia de pura factura Disney. Dirigida a un público no mayor de seis años, y preferentemente niñas, cuenta la historia de Tinker Bell, desde su nacimiento como Hada, hasta que acepta su verdadera naturaleza de artesana. La animación es preciosa, con colores muy vivos, y algunas situaciones divertidas con un humor tierno e inocente.

Es una película sin villanos, donde el mayor problema de Tinker Bell es un hada agrandada, y vanidosa, y la inicial imposibilidad de viajar al mundo real, ya que no es un Hada de la naturaleza. El resto de las hadas viaja al mundo y cambia las estaciones. Pero Campanita pertenece al grupo artesanas, que prepara los elementos que deberán utilizar las demás para su viaje.

VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA

Viaje al Centro de la Tierra es una adaptación del libro homónimo de Julio Verne. Protagonizada por Brendan Fraser, cuenta la historia de Trevor, un científico vulcanólogo, que intenta seguir los pasos de su hermano Max, desparecido hace diez años, durante su investigación. La peli comienza cuando Trevor recibe la visita de su sobrino Sean, y al mismo tiempo, los datos geológicos son idénticos a los de la época de la partida del hermano perdido.

Tío y sobrino emprenden entonces, un viaje a Islandia, y en compañía de una guía de montaña, caen casi sin quererlo, en un viaje al centro de la tierra. Allí se guiaran por el libro de Verne y las notas de Max, para poder regresar a la superficie.

Una película de aventuras para toda la familia, de muy buena calidad, con toques de humor, suspenso, y acción.

Para los lectores de Verne como yo, será una buena oportunidad para sentir un poco de nostalgia, por esos libros de aventuras, que en cierta época creíamos posibles.

POSDATA TE AMO

P.S. I Love You es una comedia romántica, quizá un poco más dramática de lo habitual, ya que empieza con la muerte de uno de sus protagonistas. La historia: Holly es una joven viuda de treinta años que perdió a su marido Gerry, por un tumor cerebral. Lo peculiar del asunto, es que a poco de morir Gerry, Holly comienza a recibir cartas de él, organizadas temporalmente para ayudarla a salir de su duelo y volver a vivir.

El resultado: Un film entretenido, amable, con un dulce romanticismo, pero que incluye también algunos ríspidos a puntes sobre la pareja, las elecciones de vida, las dudas existenciales, etc. muy bien actuado por la doblemente ganadora del Oscar Hillary Swank, Gerard Butler, la gran Kathy Bates, y Lisa "Phoebe de Friends" Kudrow. Una de esas pelis que no se destacan pero tampoco decepcionan.

EL VIEJO Y EL MAR, DE ERNEST HEMINGWAY

"Soy un hombre viejo y cansado. Pero he matado a este pez que es mi hermano y ahora tengo que terminar la faena".

"El hombre no está hecho para la derrota. Un hombre puede ser destruido, pero no derrotado".

"Tal vez yo no debería ser pescador, pero para eso he nacido".

"Era demasiado bueno para durar, pensó. Ahora pienso que ojalá hubiera sido un sueño y que jamás hubiera pescado el pez".

"Ahora me han derrotado, pensó. Soy demasiado viejo para matar tiburones a garrotazos. Pero lo intentaré mientras tenga los remos y la porra y la caña".

"Nadie debiera estar solo en su vejez. Pero es inevitable que así sea".

"El mar es dulce y hermoso, pero puede ser cruel".

La historia: Santiago es un viejo pescador cubano. Tiene casi como única compañía a un joven muchacho llamado Manolito, a quien le enseñó los secretos de su oficio. Un día Manolito tuvo que dejar a Santiago por órdenes de su familia, para ir con pescadores con mayor suerte con respecto a sus pescas.

El viejo se encuentra, al momento del relato, atravesando una mala racha sin pesca de ochenta y cuatro días. El día ochenta y cinco, sale al mar con el objetivo de terminar con su racha. Al cabo de unas horas de navegar, tras haber perdido de vista la costa, un pez picó el anzuelo. Era un pez enorme, dispuesto a luchar hasta la muerte, si era preciso. La barca navegó a capricho del pez mar adentro. Las fuerzas del viejo cada vez iban a menos y predecía que el pez le podía matar, pero tenía una fuerte determinación por conseguir sacarlo del agua, y no le importaba si tenía que dejar su vida en el intento. Tras una larga y dura batalla, el pez tuvo la peor suerte, y el viejo, rebosante de felicidad, ya que no creía que el pez fuese tan inmenso, lo amarro al costado de la barca, para poner rumbo a la costa. "Era tan grande, que era como amarrar un bote mucho más grande al costado del suyo". Todo su empeño habría sido inútil si no consiguiese llevar el pez a tierra firme. Sin embargo, y para su desilusión, aparecieron numerosos tiburones que poco a poco fueron terminando con el pez, a pesar de que el viejo se enfrentó una y otra vez a ellos. Así, llego por fin a puerto. Era de noche y no había nadie para ayudarle a recoger. Cuando terminó se fue a su casa a dormir. A la mañana siguiente el muchacho, muy preocupado, fue a su casa para ver cómo estaba y le prometió que saldría a pescar con él (resumen semi pungueado a Wikipedia)

Hemingway utiliza los recursos más sobrios posibles, relata los hechos sin detenerse demasiado en los pensamientos de sus personajes, quiénes viven a través de sus acciones. Santiago es un personaje aparentemente sencillo, noble, de una existencia pequeña y humilde, pero con una voluntad obstinada, de hacer lo único que sabe: pescar. El relato escala en emoción, hasta llegar a un final muy conmovedor, cuando el joven Manolito llora al ver el estado en que quedó Santiago luego de esa lucha quizás inútil. Llora también, en mi opinión, por reconocerse un cobarde que no supo permanecer junto a su maestro, aún contra las órdenes de sus padres, y decide volver junto a él.

LA TRAICION (THE YARDS)

No es precisamente una peli para ver a las 3 AM, y encima, siendo la responsable de la recomendación ante cuatro víctimas circunstanciales. Pero en mi defensa, debo decir que la confundí con Los Dueños de la Noche, del mismo director James Gray, e iguales protagonistas.

El argumento: Mark Wahlberg interpreta a Leo, un joven recién salido de la cárcel por un robo en el que se intuye también participó su mejor amigo Willie (Joaquin Phoenix), novio de su prima, Erica (Charlize Theron). El ex-convicto parece tener buenas intenciones, pero la necesidad de dinero y su relación con Willie, lo lleva a meterse en problemas, relacionados con las empresas ferroviarias y las concesiones públicas.

La peli es bastante lenta, y me dio cierta sensación de no detonar nunca. Tampoco sorprende demasiado la historia, y uno se puede ir adelantando a los sucesos sin mayores atributos intuitivos. Lo mejor: Las actuaciones, de un elenco afiladísimo: Los ya nombrados, más James Caan, Faye Dunaway y Ellen Burstyn.

LOS EXPEDIENTES X: QUIERO CREER

"I Want To Believe"

Mulder y Scully se han vuelto reunir, en su segundo emprendimiento cinematográfico. A diferencia de la anterior, esta peli esquiva toda referencia a la mitología de la serie, es decir, de los hombrecitos verdes ni noticias. Lo que podría haber sido una excelente idea, regresar a esos bizarros capítulos de las primeras cuatro temporadas, sorteando el drama de abducciones, hermanas perdidas, cancer, conspiración gubernamental, etc. tiene un resultado medio, liviano. Lo mejor sigue siendo la dupla protagónica, que posee una química actoral envidiable, aún a pesar de haber perdido el misterio y la tensión sexual de la serie.

El argumento: El FBI contacta a a Scully, ahora médica, para que convenza a Mulder, prófugo desde el final de la serie, de que colabore con la búsqueda de una agente desaparecida, a cambio del perdón de sus supuestos crímenes. Lo necesitan con motivo de que las pistas más firmes provienen de un cura pedófilo, que dice recibir visiones. Y el único especialista en lo paranormal es Spooky Mulder.

Es una pasable película clase B, con algunas resoluciones forzadas más allá de la lógica, como la inoperancia de uno de los villanos en sacarse de encima a Mulder. Igualmente, es bastante mejor que los últimos dos años de la serie. Como fan de la serie, no me molestaría tener una peli que defenestrar cada tres años, o algo así.

BATMAN, EL CABALLERO DE LA NOCHE

"Porque él es el héroe que Ciudad Gótica merece, pero no el que necesita ahora, así que lo perseguiremos, porque él puede aguantarlo. Porque no es un héroe. Es un guardián silencioso, un protector vigilante, un caballero oscuro"

"O mueres como un héroe, o vives lo suficiente para convertirte en villano".

"Pensaste que podíamos ser hombres decentes en un mundo indecente. Pero te equivocaste, el mundo es cruel, y la única moral en un mundo cruel es el azar... imparcial...sin prejuicios. Justo."

Batman, El caballero de la noche. Una traducción mas exacta sería el caballero oscuro, pero bueno, es la costumbre de las adorables compañías distribuidoras. GRAN PELÍCULA, sorprendente adaptación de un comic, como nunca antes se hizo. Con realismo, actualidad, y sin olvidar el entretenimiento. Las de Tim Burton fueron geniales, por obvias razones, pero dejaba al héroe en uno de sus mundos de fantasía, creado con maestría. Joel Schumacher, prácticamente arruinó al personaje.

Lo que hace Christopher Nolan es contemporizarlo lo más posible. Lo introduce en un mundo verosímil, y le otorga sentido social y político al personaje por primera vez. Cuando un villano sin reglas, terrorista sin bandera irrumpe en la Ciudad, Batman debe replantearse sus límites éticos, y su proyecto de abandonar el cuidado de la Ciudad en manos de un Caballero Blanco, el fiscal Harvey Dent, que representa la legalidad y el funcionamiento de las instituciones.

Es también un denso drama que no perdona al espectador, ni le otorga un final feliz, no consuela ni concede esperanza. El mundo es cruel, y todos los personajes sobrevivientes, finalizan más endurecidos y oscuros que al inicio.

EXCELENTE, inclasificable como género: Es un película de superheroes, de acción, thriller policial, suspenso, o un drama social?

Heath Ledger, otorga una actuación inconmensurable, con su Joker anárquico y caótico, tan incontrolable para la policía como para la propia mafia que intenta utilizarlo. Es genial la postura física que adopta, semi encorvado, la voz impostada, y algunos gestos. El detalle del maquillaje lo ayuda, porque le suma expresividad a los ojos. El resto del elenco acompaña muy bien, en papeles menos destacables.

THE WEDDING DATE

Nick Mercer: "Prefiero pelear con vos que hacer el amor con cualquier otra persona"

Kat Ellis: "Sabés lo que me hace enojar? Estuve lanzando mis entrañas todo el fin de semana y no sé nada de vos".
Nick Mercer: "Soy alérgico al suavizante de ropa. Me gradué en literatura comparativa en Brown. Odios las anchoas. Y Creo que te extrañaría aunque no te hubiera conocido".

El título sería algo así como la cita de la boda. En Argentina se estrenó directamente en DVD, con el asqueroso nombre de "Amor, Enredos y una Boda". Es una comedia romántica con Dermot Mulroney, Debra Messing, Amy Adams y algunos más. Pasó sin hacer mucho ruido, pero es bastante buena. Una comedia que intenta ser sofisticada, glamorosa, y ácida pero sin perder la ternura.

La historia: El personaje de Debra Messing debe asistir a la boda de su medio hermana, a quien no soporta mucho, y donde deberá encontrarse con su ex, quien la dejó inexplicamente, y le rompió el corazón. Para evitar quedar patética, dejada y deprimida (así se siente en realidad), contrata los servicios de un acompañante masculino, interpretado por Dermot. Su personaje es un sueño. Un seductor profesional, inteligente y con infinitos conocimientos de las mujeres, que seduce a madres, abuelas, amigas, etc. A pesar de que el argumento ha sido utilizado en numerosas oportunidades, en esta peli no se sufre tanto, porque el guión es un relojito aceitado.

PD: Nunca volveré a ver a Dermot con los mismos ojos.

KUNG FU PANDA

Una nueva peli de animación de Dreamworks. En la línea de Shrek, Vecinos Invasores, Lo que el agua se llevó, etc.

Como en todas ellas, el protagonista debe luchar contra su destino, para poder ser quien quiere ser. La peli cuenta la historia de Po, un oso panda que admira a los cinco furiosos del Kung Fu, aunque debe resignarse a trabajar en el negocio de sopa de su padre. Pero, por un cúmulo de casualidades, es elegido como el guerrero dragón, destinado a enfrentarse a Tai Lung, el villano de turno.

Quizás la fórmula ya está un poco trillada, pero es muy entretenida, de una factura visual excelente, y con ciertos momentos para recordar. Mi preferido: La escena de los palitos chinos.

HAIRSPRAY, PERO LA VERSION ARGENTA

Hace unos días, gracias al beneplácito de Personal, acudí en forma gratuita al teatro Astral, para disfrutar de la versión de Hairspray.

Me gustó, es bastante similar a la versión fílmica del año pasado, con Travolta. Fundamentalmente, la protagonista argentina, elegida mediante el casting televisivo de canal 13. Sus capacidades son amplísimas, canta y baila con mucha gracia, y no desentona en las partes actuadas. Tiene, además, todos los mohínes de Nicky Blonsky, la gran revelación de la peli.

El personaje que más cambió en la adaptación, es el de la madre, Edna, interpretada por Travolta, y en este caso, por Enrique Pinti. Por obvias razones, el personaje de Pinti es mucho más bruto, fuerte y masculino, y sus dotes de bailarín son mas bien escasas. Pierde en candidez, y dulzura, y gana en humor, quizás. También hay un par de personajes inventados, para el lucimiento de Laura Oliva, que se gana una ovación a fuerza de su histrionismo. Muy entretenida.