AMIGOS CON DINERO

Un film de Nicole Holofcener, centrado en un grupo de amigos con dinero y pareja, con excepción del personaje interpretado por Jennifer Aniston, ex maestra que se dedica a limpiar casas ajenas, fumar marihuana y acosar telefónicamente a un ex amante casado.

La peli está bien filmada y actuada. Los personajes son creíbles, tienen esa apatía, superioridad y cinismo de muchos de los adultos, hasta que algo sucede y la presunta seguridad que los rodea se demsorona un poco. La extraña mucama que interpreta Aniston es el más misterioso, dejada, pero obsesionada con una crema antiarrugas, deprimida pero con sentido del humor, segura para tomar decisiones extravagantes frente a sus mas conservadores amigos, pero lo suficientemente masoquista para dejarse bolacear por un joven entrenador personal, que le pide la mitad de sus escasos ingresos por acompañarla a limpiar casas. Las parejas atraviesan desde graves crisis, hasta monónoma pero amorosa rutina.

Buen elenco, que incluye a Catherine Keener, Frances Mc Dormand, Joan Cusack, Scott Caan, pero el resultado finalmente, deja sabor a poco. No es mala, pero parece una historia ya contada. La veta más interesante, y poco abordada en el cine yankee, era la diferencia social entre los exitosos amigos y los problemas económicos de Aniston, pero no se profundiza.

SEX AND THE CITY, LA PELICULA

Una gran desilusión. Sin ser una fanática, vi la serie completa, y era muy buena, salvo las dos últimas temporadas, mucho más flojas.

En la peli, las cuatro solteras de Nueva York se encuentran en pareja, lidiando con los avatares de la rutina. La única que está felizmente casada es Charlotte, la más tranqui del grupo y fánatica del matrimonio desde el primer capítulo (uno de los tantos mensajes conservadores y pro familia de la peli). Miranda atraviesa una infidelidad de Brady, Samantha sufre por primera vez lo que es ver girar su vida alrededor de un hombre, Smith, y Carrie está en pareja con Big y a punto de comprarse departamento para vivir juntos.

La peli no tiene ni por asomo la chispa de la serie, todo es más denso, y hasta dramático. Lo más molesto, el exagerado amor por la moda y el dinero. Lo que en la serie era un detalle más, glamoroso, y que la dotaba de cierta belleza estética, en la peli es el centro de la vida de Carrie, llegando a extremos tales como que las escenas que suponen emocionar, giran en torno a varios íconos fashion, una por el regalo de la primer cartera Louis Vuitton a una joven aprendiz de Carrie, otra por un vestido de novia de Vivianne Westwood , y finalmente, unos zapatos que unen a dos enamorados distantes.

La peli cambio conservadurismo por liberación sexual, y amor por matrimonio, dejando como única exponente fiel a sí misma a Samantha. Carrie es la que sufrió la transformación más extrema, y en muchos tramos parece más una mujer trofeo del millonario BIG, que la Carrie independiente y divertida de antaño. Lo único que permanece igual (por suerte) es el lugar fundamental que ocupa la amistad para las cuatro protagonistas.

Lo mejor: Las actuaciones del cuarteto protagónico, y el mensaje de la mistad ante todo.

MUJER BONITA

"Bienvenidos a Hollywood! Cuál es tu sueño? Todos vienen aquí; esto es Hollywood, tierra de sueños. Algunos sueños se hacen realidad, otros no; pero sigan soñando; esto es Hollywood, siempre hay tiempo para soñar, así que sigan soñando" (últimas líneas)

Un estreno!! No, pero bueno, un clásico hollywoodense, que sirvió de molde para todas las comedias románticas que vinieron a continuación. Sin la agudeza de los diálogos de Cuando Harry conoció a Sally, pero más glamorosa e increíble. Una versión moderna de cenicienta.

La película le debe mucho a Julia Roberts, que le otorgó una frescura a su personaje triste, y oscuro en un punto. Le tocó en suerte la prostituta más inocente del mundo, ya sea real o ficticio. Creo que hasta Campanita tiene más cinismo. Y las pocas luces para la actuación de Richard Gere, nunca estuvieron más acordes a un personaje de gestos parcos.

El argumento: Un multimillonario apático se cruza con una prostituta de Hollywood Boulevard y termina contratándola por una semana como "dama de compañía". Obviamente, durante la convivencia, se descubrirá que el millonario no es tan parco, y la prostituta no tan prostituta. Reminicencias de Mi bella dama? Puede ser, nada se copia, todo se recicla.
Ya que le había visto muchísimas veces, aproveché esta ocasión para disfrutar de los detalles: Los personajes secundarios como el ascensorista, y Kit, interpretada por Laura San Giacomo y el odioso abogado interpretado por Jason Alexander, antes de su consagratorio George Constanza de Seinfield.

Julia se llevó un Globo de oro, y una nominación al Oscar (y por qué no, una carrera sinuosa intentando repetir muchas veces la magia de este personaje). El Director, Garry Marshall, al año siguiente nos ofreció un gran drama romántico, Frankie and Johnny. Lamentable la reunión del trío nueve años después fue el desastre Novia Fugitiva.

Curiosidades: El cuerpo del afiche no es el de Julia. La escena del collar fue improvisada por Gere, así que la reacción de Julia es natural. Las carcajadas durante Yo quiero a Lucy, fueron producidas por el Director Garry Marshall mediante cosquillas en los pies. La escena en la que Gere toca el piano es real, y esa melodía está compuesta por él.

MUERTE EN UN FUNERAL

Es una comedia de Frank Oz, director de Es o no es, La tiendita del horror, que transcurre durante un funeral. El argumento: Durante un funeral, se suceden una serie de situaciones familiares, matizadas por el humor negro, cierta escatología (que al transcurrir en un ambiente británico creo que pasa más desapercibida), y un ritmo de vodevil con un elenco coral, reunidos por la desgracia de la muerte. Empieza con algo de realismo y el humor amargo de sentirse identificado con la dinámica familiar que muestra, para paulatinamente detonar en una comedia mucho más inverosímil y exagerada. Actuada con sobriedad por actores british casi desconocidos en estas pampas.

Crítica: Muy bien actuada, filmada, y con un guión aceitado. Pero tenía demasiadas expectativas, y no sentí que estuvo a la altura. Digamos que no me reí tanto como me prometieron que me iba a reír.

THE WEDDING DATE

Nick Mercer: "Prefiero pelear con vos que hacer el amor con cualquier otra persona"

Kat Ellis: "Sabés lo que me hace enojar? Estuve lanzando mis entrañas todo el fin de semana y no sé nada de vos".
Nick Mercer: "Soy alérgico al suavizante de ropa. Me gradué en literatura comparativa en Brown. Odios las anchoas. Y Creo que te extrañaría aunque no te hubiera conocido".

El título sería algo así como la cita de la boda. En Argentina se estrenó directamente en DVD, con el asqueroso nombre de "Amor, Enredos y una Boda". Es una comedia romántica con Dermot Mulroney, Debra Messing, Amy Adams y algunos más. Pasó sin hacer mucho ruido, pero es bastante buena. Una comedia que intenta ser sofisticada, glamorosa, y ácida pero sin perder la ternura.

La historia: El personaje de Debra Messing debe asistir a la boda de su medio hermana, a quien no soporta mucho, y donde deberá encontrarse con su ex, quien la dejó inexplicamente, y le rompió el corazón. Para evitar quedar patética, dejada y deprimida (así se siente en realidad), contrata los servicios de un acompañante masculino, interpretado por Dermot. Su personaje es un sueño. Un seductor profesional, inteligente y con infinitos conocimientos de las mujeres, que seduce a madres, abuelas, amigas, etc. A pesar de que el argumento ha sido utilizado en numerosas oportunidades, en esta peli no se sufre tanto, porque el guión es un relojito aceitado.

PD: Nunca volveré a ver a Dermot con los mismos ojos.

SUPERBAD

Siempre me hace feliz encontrarme una comedia divertida, bien narrada y actuada, en general escasean.

La historia de tres losers que están por vivir la noche de su vida, y sobre todo, la melancolía de ese momento en que se termina la intensa amistad de la infancia/adolecencia, y se inicia la adultez.

La relación de Evan (El dulcemente gracioso de Michael Cera, con un papel similar al de Juno) y de Seth (El mucho más extrovertido y guaso de Jonah Hill) puede darse a interpretaciones confusas. Pero acaso no es confusa y también bella la estrecha relación que nos une con nuestro mejor amigo/amiga en esos años? Eso es Superbad, más una suma de gags escatológicos y también sutiles. Es un buen reflejo del humor adolecente, que puede mezclar los comentarios más ácidos y sofisticados con la guasada más obvia.

El argumento: Seth y Evan pueden asistir a una fiesta de fin de secundaria y así debutar si consiguen llevar el alcohol (no es Argentina, se ve que en E.E.U.U. es difícil conseguir chupi). Para cumplir su objetivo deben vencer sus miedos, inexperiencia, mala suerte, y dos policías borrachines delirantes.

JUEGO DE PODER (Charlie Wilson´s War)

"Hicimos todo bien, pero jodimos la jugada final" Charlie Wilson

Aclaración: Me cuesta ver películas con temas políticos y militares si están hechas en Estados Unidos. No puedo con mi genio, y mis células zurditas se enervan. Hago el esfuerzo de entender aunque sea un poco su postura de extremo anticomunismo, pero es muy difícil. En mis días mas benevolentes, los justifico pensando que su visceral anticomunismo proviene del hecho de que lo asocian exclusivamente con el totalitarismo de estado, y la desaparición de las libertades individuales del regimen soviético. (Por lo menos los bien intencionados, no los extremistas que apoyaron las dictaduras latinoamericanas). Es demasiado facilista creer que los Yankees son todos malos y listo, que son ambiciosos, y sólo quieren dominar el mundo. En un día soleado, hasta puedo imaginar que el asesino de Bush quiere algo más que petróleo.

Ahora bien, volviendo al cine. La película relata la historia real de la Guerra entre los rebeldes Mujaidin de Afganistan contra el Imperio Soviético y la participación secreta de Estados Unidos. Charlie Wilson era un senador demócrata de Texas, de escasa importancia, y una vida bastante "liberal" en lo personal, que impulsado por su anticomunismo galopante y conmovido por la matanza de civiles afganos por el ejército de la U.R.S.S., se las arregla para ampliar un presupuesto inicial de cinco millones de dólares, a mil millones de dólares años después. El detalle: Al final, vencido el Ejército ruso, Estados Unidos deja de enviar dinero a Afganistan, dejando un tendal de fundamentalistas entrenados militarmente por ellos, lo que colaboró con el atentado de las Torres gemelas, y generó la posterior invasión de E.E.U.U.

La peli tiene un buen guión, y excelentes actuaciones de Tom Hanks y el gran Phillip Seymur Hoffman. También está Julia Roberts, que aporta lo suyo con un personaje excelente.

LA JOVEN VIDA DE JUNO

No hay mucho para analizar, hay películas que me encantan, me hacen reír y me emocionan, sin la más mínima excusa, sucede que al recordarla se dibuja una pequeña sonrisa en mi cara sin querer.

Juno es una adolecente de 16 años, que luego de su primera vez con su mejor amigo, queda embarazada. En un primer momento, opta por hacerse un aborto, pero ciertos obstáculos extraños (una recepcionista desagradable y el hecho de enterarse que el feto tiene uñas) logran que se decida por darlo en adopción. En un especie de Segunda Mano Yankee consigue una pareja en sus treinta y pocos, y allá va a su encuentro, con su cosa, como se refiere al bebé.

La peli es redondita por donde se la mire, empezando por un guión excelente, y un casting invalorable. Fundamentalmente la protagonista, Ellen Page, y sus amigos, Michael Cera y Olivia Thirlby.

Lo mejor: Es una historia en la cual todos los personajes son buena gente, cometen errores, pero no esconden intenciones oscuras, sino que están aprendiendo a vivir, como pueden.

DERECHO DE FAMILIA

Una peli de Daniel Burman. Con el inefable Daniel Hendler y el "IMPRESIONANTE" Arturo Goetz.

Ariel Perelman es un abogado que trabaja para la Justicia en el ámbito público (Es defensor oficial) de treinta y pico, casado y con un hijo de dos años y medio, llamado Gastón. Parece incómodo tanto en su rol como padre como en su rol como hijo. Perelman padre también es abogado, pero de estilo marcadamente diferente, con Estudio Jurídico propio, con un despacho vacío que espera por su hijo.

El film es un enfoque real, aunque no costumbrista, sentido, tierno, pero con una mirada marcadamente masculina (si la dicotomía femenino-masculino aún existe) de los vínculos familiares.

Para los que conocen el paño, está muy bien reflejado el ambiente legal.

Burman abandona casi totalmente el tópico judeo cristiano, pero sigue enfocándose en los vínculos familiares, especialmente entre padres e hijos.

La dirección de actores es excelente: Lo mejorcito, Arturo Goetz, Daniel Hendler siempre bien, Julieta Díaz y Adriana Aizemberg están perfectas, en dos personajes que no tienen quizás escenas de lucimiento, porque no es necesario para la historia. El enfoque esta sobre los varones. Un capítulo aparte merece el niño que interpreta a Gastón, Eloy Burman, hijo del dire, que descolla con expresiones mínimas pero alucinantes.

TIEMPO DE VOLVER (GARDEN STATE)

El debut como director y guinista de Zack Braff: Comedia dramática / SINOPSIS: Andrew Largeman (Braff) vuelve a su casa natal en Nueva Jersey después de 10 años de ausencia para asisitir al funeral de su madre. Allí se rencuentra con su pasado y conoce a una chica, Samantha (Portman), que quizá cambie su vida para siempre. Largeman, que acaba de dejar los antidepresivos que ha estado tomando durante años, comienza a redescubrirse a si mismo, lo que incluye enfrentarse a su padre, psicólogo, y ayudar a Samantha a superar sus propios problemas pisicológicos. (FILMAFFINITY).

Muy buena, altamente recomendable. Algunos diálogos y el personaje de Braff me hicieron recordar a Wes Anderson (Los Excentricos Tenembauns y La vida acuática sobre todo), aunque no tan lentos, digamos mas accesibles para el espectador promedio (que significará eso?). Peter Saasgard está genial como el mejor amigo del protagonista, y Natalie Portman, como siempre, perfecta.

El mejor diálogo de la peli:

Andrew Largeman: ¿Viste ese punto en tu vida en el que te das cuenta de que la casa en la que creciste ya no es más tu hogar? De pronto, aun cuando tenés un lugar en donde poner tus cosas, esa idea de hogar se perdió.
Sam: Yo todavía siento a mi casa como un hogar.
Andrew Largeman: Ya vas a ver cuando te mudes, simplemente pasa que un día ya no está. Y ya no lo podés hacer regresar. Es como sentir añoranzas de hogar por un lugar que ya no existe. Quiero decir, es como un rito de transformación, ¿no? No sentís nunca más lo mismo hasta que creás una nueva idea de hogar por vos mismo, ¿no? para tus hijos, la familia que inicies, es como un círculo o algo así. Yo extraño esa idea. Quizás eso sea una familia en realidad. Un grupo de personas que extrañan el mismo lugar imaginario.

QUIEN DICE QUE ES FACIL?

SINOPSIS: Aldo (Diego Peretti) es un tipo de barrio. Es el dueño de un lavadero y lleva la misma vida desde hace años. Su casa está dividida en dos PH. En uno de ellos vive y al otro lo tiene en alquiler. Andrea (Carolina Peleritti) es una mujer de mundo. Es fotógrafa y busca una casa donde vivir con su futuro hijo, que nacerá en unos meses. Vecinos pero ajenos al mundo del otro, Aldo y Andrea se van encontrando extrañamente a gusto. Así comenzará una historia de amor capaz de derribar prejuicios. Y paredes…

Opinión constructiva: Buena, hacen falta películas argentinas de género, en esta caso una comedia romántica. Buen guión, bien actuada, muy divertidos los actores secundarios. Peretti ya nos tiene aostumbrados a destacarse, y la Peleritti es una gran actriz. En ciertas partes parecía un capítulo de alguna novela de televisión, pero creo que eso proviene de no estar tan acostumbrados a ver pelis sin pretensiones, con historias cotidianas, en nuestro idioma, y personajes identificables. Si buscamos algo entretenido y simpático, y no tenemos ganas de speek in english, es una opción copada.

LIGERAMENTE EMBARAZADA (KNOCKED UP)

Que bella sorpresa haberme encontrado con una comedia divertida, inteligente, y tierna. Original, aunque narrativamente clásica. Respeta los requisitos básicos: Un bueno guión, ritmo, y un grupo de personajes delirantes, pero no demasiado, para poder creernos el cuentito. Para una enfermita del cine como yo, es el género mas difícil para complacerme, no es fácil hacerme reír, pero que placer cuando lo logran. No paré, fueron dos horas de risa desaforada, llegué incluso a ahogarme en unos deliciosos nachos con salsa de queso fundido, que casi me sofocan en una carcajada.

Del mismo director de Virgen a los 40, que estaba bastante buena también, pero en este caso ganó en realismo y credibilidad, ya que el tópico es horrorosamente cercano y posible para cualquiera.
Resumen (robado de internet): Allison Scott (Katherine Heigl) es una periodista de 24 años con una brillante carrera. Por desgracia, después de una noche de copas y sexo con el vago de Ben Stone (Seth Rogen), descubre que está embarazada. La joven pareja no sabe qué hacer. ¿Deben criar al bebé juntos? ¿Cómo se llega a un feliz compañerismo de por vida? Después de unas cuantas copas y de una noche loca, les quedan nueve meses para decidirlo. En esta dirección pueden ver el trailer http://www.youtube.com/watch?v=-F6YTdGWxLY