CHE, EL ARGENTINO

Estamos frente a la primera parte de una peli de más de cuatro horas, que relata la vida de Guevara desde que se une al Movimiento 26 de julio, hasta su muerte en Bolivia. Dirigida por Steven Soderbergh, y protagonizada por Benicio del Toro.

El tono elegido por el Director es más que acertado. Está filmado con un estilo documentalista, y desde el punto de vista de los Diarios de la Guerrilla de Guevara fundamentalmente. Todas las escenas son realistas, no hay efectos visuales, ni planos preciosistas. Es el hombre despojado de toda grandilocuencia, más allá de la propia que cargaba por haber sido un ser humano tan consecuente.

El trabajo de Benicio es espectacular, llegando al nivel de la confusión. Hacia la mitad del film, se había borroneado en mi memoria los rasgos de la persona real, fundiéndose con la máscara del actor. El acento es muy logrado también, con una pronunciación argentina, pero una entonación levemente cubana. En otra paradoja de la historia del entretenimiento, del riñón del enemigo surge un acercamiento más que digno a esta figura mítica.

EL ORFANATO

Una peli española, dirigida por el debutante Juan Antonio Bayona, y producida por Guillermo del Toro.

Cuenta la historia de Ana, una mujer interpretada por Belen Rueda, que regresa al Orfanato en el que se crio hasta los ocho o nueve años, junto a su marido y su hijo, con la intensión de poner un pequeño hogar para niños discapacitados.

Rápidamente, empiezan a sucederse extraños acontecimientos, relacionados con su hijo y sus "amigos imaginarios" hasta que finalmente el niño se esfuma sin dejar rastro.

La historia del orfanato podría ser un enfoque tétrico de los cuentos como Peter Pan o Hansel y Gretel, pero desde la perspectiva de la madre cuyo hijo desaparece.

Se encuentra emparentada con la peli Los Otros, en algunos de sus personajes y la forma de filmación.

Es una buena película de miedo, logrando estremecer sin recurrir demasiado a imágenes desagradables o efectistas. Y a su vez, el pulso dramático es imponente, y uno sufre verdaderamente por los personajes. Muy bien actuada por su protagonista, Rueda, y con un excelente niño actor como su hijo Simón.

AMIGOS CON DINERO

Un film de Nicole Holofcener, centrado en un grupo de amigos con dinero y pareja, con excepción del personaje interpretado por Jennifer Aniston, ex maestra que se dedica a limpiar casas ajenas, fumar marihuana y acosar telefónicamente a un ex amante casado.

La peli está bien filmada y actuada. Los personajes son creíbles, tienen esa apatía, superioridad y cinismo de muchos de los adultos, hasta que algo sucede y la presunta seguridad que los rodea se demsorona un poco. La extraña mucama que interpreta Aniston es el más misterioso, dejada, pero obsesionada con una crema antiarrugas, deprimida pero con sentido del humor, segura para tomar decisiones extravagantes frente a sus mas conservadores amigos, pero lo suficientemente masoquista para dejarse bolacear por un joven entrenador personal, que le pide la mitad de sus escasos ingresos por acompañarla a limpiar casas. Las parejas atraviesan desde graves crisis, hasta monónoma pero amorosa rutina.

Buen elenco, que incluye a Catherine Keener, Frances Mc Dormand, Joan Cusack, Scott Caan, pero el resultado finalmente, deja sabor a poco. No es mala, pero parece una historia ya contada. La veta más interesante, y poco abordada en el cine yankee, era la diferencia social entre los exitosos amigos y los problemas económicos de Aniston, pero no se profundiza.

ANTES DE PARTIR

La peli "The bucket list", dirigida por Rob Reiner, relata la historia de dos enfermos terminales, uno millonario, mujeriego y solitario (Jack Nicholson) y otro humilde y familiero (Morgan Freeman), que al enterarse de la poca perspectiva de vida que tienen por delante, deciden emprender un viaje, y completar una lista de cosas para hacer antes de morir.

Es un film cargado de clichés, de escenas lacrímogenas y final con esperanza y moraleja, no se dejaron nada en el tintero. Es increíble que la haya filmado el mismo director que hizo Cuando Harry conoció a Sally, Cuestión de Honor, Misery y Cuenta Conmigo.

Curiosidades: Jack está hecho pelota. Morgan Freeman, no envejece más. Lo mejor, la participación de Sean Hayes, el genial Jack de Will and Grace.

BAJO ANESTESIA

Awake en su título original. Horrible, aburrida, y tonta. La película, escrita y dirigida por Joby Harold, debutante, no tiene nada rescatable.

Argumento: Un joven millonario (Hayden Christtensen), con problemas del corazón, se encuentra a la espera de un trasplante, mientras lidia con su novia (Jessica Alba) a quien mantiene oculta de su madre (Lena Olin), con quien posee un vínculo edípico por demás. Finalmente, el donante aparece, y durante la operación el protagonista sufre de un fenómeno muy poco común de conciencia, es decir, que siente todo lo que le hacen y oye. De esta manera descubre que las cosas no son como pensaba.

El pobre de Hayden (Anakin de los Episodios 1 a 3 de la Star Wars) tiene menos carisma y talento que pocos actores que recuerde. Alba hace lo que puede con sus diálogos mediocres. La única creíble es Lena Olin, pero los actos de su personaje son demasiado inverosímiles. Una de las peores que vi en mucho tiempo, pero me dejó la curiosidad por el tema de la percepción inatraoperaria. Siempre se puede aprender algo nuevo. Parece ser, que una mínima cantidad de personas se mantine conciente aunque físicamente inmóviles durante las cirujías.

VIOLACION DE DOMICILIO

Breaking and Entering, en su título original, es el último film del fallecido Anthony Minghella, director de El Paciente Inglés, y El talentoso Sr. Ripley, entre otras.

Cuenta la historia de Will (Jude Law), un arquitecto inglés, que muda sus oficinas a King Cross, barrio de inmigrantes, que poco a poco se está valorizando. Durante la primer semana, sufre dos robos, perpetrado por un adolecente bosnio con el método de parkour. Comienza a realizar una vigilencia, acompañado por una prostituta, también inmigrante (interpretada por una Vera Farmiga irreconocible). De esta manera, persigue al joven ladrón sin ser visto, y comienza una relación con su madre (Juliette Binoche). Paralelamente, vive una crisis familiar, con su mujer Liv (Robin Wright Pen), y la hija de un matrimonio anterior de ella.

La violación de domicilio, simboliza también la entrada de nuevas culturas a Londres, en este caso Inmigrantes de la zona de Europa del Este arrasada por las guerras. El roce, y las contradicciones de cualquier sociedad actual, entre centro y periferia, países dominantes y países pobres, ricos y pobres, etc. También muestra como poniéndose en el lugar del otro, las perspectivas siempre cambian.

Sin ser una gran película, está muy bien actuada, y los personajes tienen cierta profundidad. Algunas cuestiones están resueltas de manera un poco simplista. También es algo extensa, pero no llega a ser como El paciente Inglés (muy linda, pero me quitó las ganas de vivir por larga y aburrida).

MI NOMBRE ES AUGUST RUSH

"Sabés lo qué es la música? El pequeño recordatorio de Dios de que hay algo más además de nosotros en el Universo; conexión armónica entre todos los seres vivientes, en todos lados, incluso las estrellas".

Una película de Kirsten Sheridan, hija del director Jim Sheridan, recordado principalmente por "En el nombre del padre". Argumento: Evan Taylor es un niño huérfano que tiene un talento musical innato, y que dice oír a sus padres a través de la música, por lo que se escapa de el hogar de niños, para lograr que ellos lo escuchen. Mientras tanto, su madre chelista, y su padre cantante de rock, separados por algún desencuentro sienten también una conexión.

La peli está contada en un tono de fantasía, con personajes dickensianos, villanos, y bondadosos, y encuentros mágicos. No procura ser realista en ningún sentido, y quizás exagera en lo melosa, pero es sincera en su planteo, no promete otra cosa.

Interpretada por el prodigio Freddie Highmore, Keri Russel y Jonathan Rhys Meyers, y Robin Williams.

UN BESO MAS

"Basta de hablar de amor. Cada idiota del mundo dice que ama a alguien. No significa nada. Aún no significa nada. Lo que sentís sólo te importa a vos. Es lo que le hacés a la gente que decís amar lo que importa. Es lo único que cuenta"

La remake yankee de la peli italiana (que aún no vi) El último beso.

Cuenta las desventuras de un cuarteto de amigos a punto de cumplir treinta, y las diferentes crisis que la madurez, el matrimonio, la paternidad, la separación, etc. aparejan.

El protagonista, interpretado por Zach Braff, se encuentra muy enamorado y a punto de ser padre, cuando conoce a una joven universitaria que le genera esas sensaciones que siente aletargadas por el paso del tiempo. La excitación de un nuevo comienzo, a pesar de desear estar con su mujer.

La peli procura mostrar la constante insatisfacción que rodea a la pareja moderna, que necesita la contención de la estabilidad pero también la exitación de la incertidumbre.

La peli está bien actuada, y tiene ciertos diálogos interesantes, aunque en conjunto no dice demasiado ni aporta novedad. Acompañan a Braff, Jacinda Barrett, Casey Affleck, Rachel Bilson y los veteranos Tom Wilkinson y Blythe Danner.

El director es Tony Goldwin, recordado fundamentalmente por haber sido el villano de Ghost, la sombra del amor.

ERAGON

Otra peli con seres fantásticos, esta vez dragones, y un ambiente de Edad Media (visión heroica de la misma).

Eragon es un joven campesino, que vive junto a su tío y su primo. Durante una incursión en el Bosque, encuentra un huevo que más tarde alumbra una dragón hembra, Saphira. Más tarde descubre que él es en realidad un jinete dragón, y que está conectado a su animal psíquicamente. Es un elegido marcado para liberar a todos de la tiranía de Galbatorix, un antiguo jinete de dragón que traicionó a sus pares (interpretado por John Malcovich, en un papel pequeñísimo).

La peli, aunque un poco pesada en algunos tramos, está muy bien filmada, las ecenas de vuelo son hermosas, y cuenta con un elenco de sólidas figuras: Malcovich, Robert Carlyle, Jeremy Irons, Djimon Hounsou, y Rachel Weisz en la voz de Saphira. Hay un par de historias que se abren y no se vuelven a cerrar, probablemente porque estamos frente a un atrilogía, que por el momento no se concretó, probablemente por falta de éxito (una madre que abandona a su hijo por un motivo no esclarecido, el primo que parte para no participar en el Ejército).

LAS CRONICAS DE SPIDERWICK

Una entretenida película para niños de ochos años para arriba, con el protagonista de la inconmensurable Charlie y la fábrica de chocolates, Fredie Highmore, Marie Louise Parker, Nick Nolte, David Strathairn y Joan Plowright. Con un gran sentido de la aventura, y unos excelentes toques de terror que despabilan a los pequeños valientes.

La historia comienza cuando una familia conformada por una madre recientemente separada, su hija, y sus dos hijos gemelos, llega a la casa de un tío abuelo llamado Spiderwick. Jared, el rebelde de los hermanos descubre un libro, y a raíz de él, un mundo de fantasía habitado por criaturas, la mayoría desagradables.

La peli es imaginativa, original sin escapar del esquema niño descubre mundo fantástico de Narnia, Harry Potter, etc.

SEX AND THE CITY, LA PELICULA

Una gran desilusión. Sin ser una fanática, vi la serie completa, y era muy buena, salvo las dos últimas temporadas, mucho más flojas.

En la peli, las cuatro solteras de Nueva York se encuentran en pareja, lidiando con los avatares de la rutina. La única que está felizmente casada es Charlotte, la más tranqui del grupo y fánatica del matrimonio desde el primer capítulo (uno de los tantos mensajes conservadores y pro familia de la peli). Miranda atraviesa una infidelidad de Brady, Samantha sufre por primera vez lo que es ver girar su vida alrededor de un hombre, Smith, y Carrie está en pareja con Big y a punto de comprarse departamento para vivir juntos.

La peli no tiene ni por asomo la chispa de la serie, todo es más denso, y hasta dramático. Lo más molesto, el exagerado amor por la moda y el dinero. Lo que en la serie era un detalle más, glamoroso, y que la dotaba de cierta belleza estética, en la peli es el centro de la vida de Carrie, llegando a extremos tales como que las escenas que suponen emocionar, giran en torno a varios íconos fashion, una por el regalo de la primer cartera Louis Vuitton a una joven aprendiz de Carrie, otra por un vestido de novia de Vivianne Westwood , y finalmente, unos zapatos que unen a dos enamorados distantes.

La peli cambio conservadurismo por liberación sexual, y amor por matrimonio, dejando como única exponente fiel a sí misma a Samantha. Carrie es la que sufrió la transformación más extrema, y en muchos tramos parece más una mujer trofeo del millonario BIG, que la Carrie independiente y divertida de antaño. Lo único que permanece igual (por suerte) es el lugar fundamental que ocupa la amistad para las cuatro protagonistas.

Lo mejor: Las actuaciones del cuarteto protagónico, y el mensaje de la mistad ante todo.

EL DESCANSO

The Holiday, en su título original, es un film menor pero agradable de ver, de la directora Nancy Meyers, responsable de Alguien tiene que ceder y Lo que ellas quieren. Teniendo presente sus antecedentes, es la mejor de las tres.

Cuenta la historia de dos mujeres interpretadas por Kate Winslet y Cameron Diaz, que a raíz de sendos desengaños amorosos, intercambian sus casas, y se toman unas vacaciones, para encontrarse a sí mismas. Ambas viven nuevas historias de amor, Kate con Jack Black, y Cameron con Jude Law, y se reinventan.

La peli tiene todos los clichés de las comedias románticas, con esos personajes que parecen insoportables, o losers totales y terminan siendo adorables, y exitosos en el Happy end. También es bastante larga. Pero en un punto está conciente de ello, y a través de un personaje secundario muestra la nostalgia por el cine de oro de Hollywood, con diálogos suaves, y tiempo suficiente para desarrollar cada historia. Es muy dulzona, pero los personajes son queribles, y están interpretados con maestría por el cuarteto protagónico.

MUJER BONITA

"Bienvenidos a Hollywood! Cuál es tu sueño? Todos vienen aquí; esto es Hollywood, tierra de sueños. Algunos sueños se hacen realidad, otros no; pero sigan soñando; esto es Hollywood, siempre hay tiempo para soñar, así que sigan soñando" (últimas líneas)

Un estreno!! No, pero bueno, un clásico hollywoodense, que sirvió de molde para todas las comedias románticas que vinieron a continuación. Sin la agudeza de los diálogos de Cuando Harry conoció a Sally, pero más glamorosa e increíble. Una versión moderna de cenicienta.

La película le debe mucho a Julia Roberts, que le otorgó una frescura a su personaje triste, y oscuro en un punto. Le tocó en suerte la prostituta más inocente del mundo, ya sea real o ficticio. Creo que hasta Campanita tiene más cinismo. Y las pocas luces para la actuación de Richard Gere, nunca estuvieron más acordes a un personaje de gestos parcos.

El argumento: Un multimillonario apático se cruza con una prostituta de Hollywood Boulevard y termina contratándola por una semana como "dama de compañía". Obviamente, durante la convivencia, se descubrirá que el millonario no es tan parco, y la prostituta no tan prostituta. Reminicencias de Mi bella dama? Puede ser, nada se copia, todo se recicla.
Ya que le había visto muchísimas veces, aproveché esta ocasión para disfrutar de los detalles: Los personajes secundarios como el ascensorista, y Kit, interpretada por Laura San Giacomo y el odioso abogado interpretado por Jason Alexander, antes de su consagratorio George Constanza de Seinfield.

Julia se llevó un Globo de oro, y una nominación al Oscar (y por qué no, una carrera sinuosa intentando repetir muchas veces la magia de este personaje). El Director, Garry Marshall, al año siguiente nos ofreció un gran drama romántico, Frankie and Johnny. Lamentable la reunión del trío nueve años después fue el desastre Novia Fugitiva.

Curiosidades: El cuerpo del afiche no es el de Julia. La escena del collar fue improvisada por Gere, así que la reacción de Julia es natural. Las carcajadas durante Yo quiero a Lucy, fueron producidas por el Director Garry Marshall mediante cosquillas en los pies. La escena en la que Gere toca el piano es real, y esa melodía está compuesta por él.

DOS DIAS EN PARIS

"Siempre me fascinó como la gente pasa de amarte locamente a no amarte nada. Duele muchísimo".

"Hay un momento de la vida en que ya no te podés recuperar de otra separación"

El 2° film como directora de Julie Delpy, y el más reconocido, tiene mucho de la experiencia que fue Antes del Atardecer, la secuela de Antes del Amanacer, filmada en Paris, prácticamente en tiempo real. Aquello fue un guión escrito en forma grupal, actuado con naturalidad, y filmado con bello romanticismo, agridulce en lo realista, pero romántico al fin. También toma muchos de los modos de Woody Allen. Para empezar, el protagonista es hipocondríaco, y los personajes se la pasan hablando, desde una pose irónica.

Cuenta dos días en la vida de una pareja, interpretada por Julie Delpy y Adam Goldberg, que rondan los treinta y pico, y llevan dos años juntos. Se encuentran en ese momento complicado en el que el enamoramiento apasionado ha pasado y hay que decidir si comprometerse o abandonar buscando nuevas emociones. Hay algunos momentos obvios, por las diferencias entre una parisina hija de dos hippies alocados del Mayo Francés, y el novio yankee, con represiones y celos Newyorkinos.

No es una obra maestra, pero tiene buenas intenciones, y un guión interesante en muchas partes. Para los amantes de Woody Allen, y de esos dos hermosos films de Linklater, Before Sunrise y Before Sunset.

MUERTE EN UN FUNERAL

Es una comedia de Frank Oz, director de Es o no es, La tiendita del horror, que transcurre durante un funeral. El argumento: Durante un funeral, se suceden una serie de situaciones familiares, matizadas por el humor negro, cierta escatología (que al transcurrir en un ambiente británico creo que pasa más desapercibida), y un ritmo de vodevil con un elenco coral, reunidos por la desgracia de la muerte. Empieza con algo de realismo y el humor amargo de sentirse identificado con la dinámica familiar que muestra, para paulatinamente detonar en una comedia mucho más inverosímil y exagerada. Actuada con sobriedad por actores british casi desconocidos en estas pampas.

Crítica: Muy bien actuada, filmada, y con un guión aceitado. Pero tenía demasiadas expectativas, y no sentí que estuvo a la altura. Digamos que no me reí tanto como me prometieron que me iba a reír.

TINKER BELL

"Campanita" es una historia de pura factura Disney. Dirigida a un público no mayor de seis años, y preferentemente niñas, cuenta la historia de Tinker Bell, desde su nacimiento como Hada, hasta que acepta su verdadera naturaleza de artesana. La animación es preciosa, con colores muy vivos, y algunas situaciones divertidas con un humor tierno e inocente.

Es una película sin villanos, donde el mayor problema de Tinker Bell es un hada agrandada, y vanidosa, y la inicial imposibilidad de viajar al mundo real, ya que no es un Hada de la naturaleza. El resto de las hadas viaja al mundo y cambia las estaciones. Pero Campanita pertenece al grupo artesanas, que prepara los elementos que deberán utilizar las demás para su viaje.

VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA

Viaje al Centro de la Tierra es una adaptación del libro homónimo de Julio Verne. Protagonizada por Brendan Fraser, cuenta la historia de Trevor, un científico vulcanólogo, que intenta seguir los pasos de su hermano Max, desparecido hace diez años, durante su investigación. La peli comienza cuando Trevor recibe la visita de su sobrino Sean, y al mismo tiempo, los datos geológicos son idénticos a los de la época de la partida del hermano perdido.

Tío y sobrino emprenden entonces, un viaje a Islandia, y en compañía de una guía de montaña, caen casi sin quererlo, en un viaje al centro de la tierra. Allí se guiaran por el libro de Verne y las notas de Max, para poder regresar a la superficie.

Una película de aventuras para toda la familia, de muy buena calidad, con toques de humor, suspenso, y acción.

Para los lectores de Verne como yo, será una buena oportunidad para sentir un poco de nostalgia, por esos libros de aventuras, que en cierta época creíamos posibles.

POSDATA TE AMO

P.S. I Love You es una comedia romántica, quizá un poco más dramática de lo habitual, ya que empieza con la muerte de uno de sus protagonistas. La historia: Holly es una joven viuda de treinta años que perdió a su marido Gerry, por un tumor cerebral. Lo peculiar del asunto, es que a poco de morir Gerry, Holly comienza a recibir cartas de él, organizadas temporalmente para ayudarla a salir de su duelo y volver a vivir.

El resultado: Un film entretenido, amable, con un dulce romanticismo, pero que incluye también algunos ríspidos a puntes sobre la pareja, las elecciones de vida, las dudas existenciales, etc. muy bien actuado por la doblemente ganadora del Oscar Hillary Swank, Gerard Butler, la gran Kathy Bates, y Lisa "Phoebe de Friends" Kudrow. Una de esas pelis que no se destacan pero tampoco decepcionan.

LA TRAICION (THE YARDS)

No es precisamente una peli para ver a las 3 AM, y encima, siendo la responsable de la recomendación ante cuatro víctimas circunstanciales. Pero en mi defensa, debo decir que la confundí con Los Dueños de la Noche, del mismo director James Gray, e iguales protagonistas.

El argumento: Mark Wahlberg interpreta a Leo, un joven recién salido de la cárcel por un robo en el que se intuye también participó su mejor amigo Willie (Joaquin Phoenix), novio de su prima, Erica (Charlize Theron). El ex-convicto parece tener buenas intenciones, pero la necesidad de dinero y su relación con Willie, lo lleva a meterse en problemas, relacionados con las empresas ferroviarias y las concesiones públicas.

La peli es bastante lenta, y me dio cierta sensación de no detonar nunca. Tampoco sorprende demasiado la historia, y uno se puede ir adelantando a los sucesos sin mayores atributos intuitivos. Lo mejor: Las actuaciones, de un elenco afiladísimo: Los ya nombrados, más James Caan, Faye Dunaway y Ellen Burstyn.

LOS EXPEDIENTES X: QUIERO CREER

"I Want To Believe"

Mulder y Scully se han vuelto reunir, en su segundo emprendimiento cinematográfico. A diferencia de la anterior, esta peli esquiva toda referencia a la mitología de la serie, es decir, de los hombrecitos verdes ni noticias. Lo que podría haber sido una excelente idea, regresar a esos bizarros capítulos de las primeras cuatro temporadas, sorteando el drama de abducciones, hermanas perdidas, cancer, conspiración gubernamental, etc. tiene un resultado medio, liviano. Lo mejor sigue siendo la dupla protagónica, que posee una química actoral envidiable, aún a pesar de haber perdido el misterio y la tensión sexual de la serie.

El argumento: El FBI contacta a a Scully, ahora médica, para que convenza a Mulder, prófugo desde el final de la serie, de que colabore con la búsqueda de una agente desaparecida, a cambio del perdón de sus supuestos crímenes. Lo necesitan con motivo de que las pistas más firmes provienen de un cura pedófilo, que dice recibir visiones. Y el único especialista en lo paranormal es Spooky Mulder.

Es una pasable película clase B, con algunas resoluciones forzadas más allá de la lógica, como la inoperancia de uno de los villanos en sacarse de encima a Mulder. Igualmente, es bastante mejor que los últimos dos años de la serie. Como fan de la serie, no me molestaría tener una peli que defenestrar cada tres años, o algo así.