DOS DIAS EN PARIS

"Siempre me fascinó como la gente pasa de amarte locamente a no amarte nada. Duele muchísimo".

"Hay un momento de la vida en que ya no te podés recuperar de otra separación"

El 2° film como directora de Julie Delpy, y el más reconocido, tiene mucho de la experiencia que fue Antes del Atardecer, la secuela de Antes del Amanacer, filmada en Paris, prácticamente en tiempo real. Aquello fue un guión escrito en forma grupal, actuado con naturalidad, y filmado con bello romanticismo, agridulce en lo realista, pero romántico al fin. También toma muchos de los modos de Woody Allen. Para empezar, el protagonista es hipocondríaco, y los personajes se la pasan hablando, desde una pose irónica.

Cuenta dos días en la vida de una pareja, interpretada por Julie Delpy y Adam Goldberg, que rondan los treinta y pico, y llevan dos años juntos. Se encuentran en ese momento complicado en el que el enamoramiento apasionado ha pasado y hay que decidir si comprometerse o abandonar buscando nuevas emociones. Hay algunos momentos obvios, por las diferencias entre una parisina hija de dos hippies alocados del Mayo Francés, y el novio yankee, con represiones y celos Newyorkinos.

No es una obra maestra, pero tiene buenas intenciones, y un guión interesante en muchas partes. Para los amantes de Woody Allen, y de esos dos hermosos films de Linklater, Before Sunrise y Before Sunset.

MUERTE EN UN FUNERAL

Es una comedia de Frank Oz, director de Es o no es, La tiendita del horror, que transcurre durante un funeral. El argumento: Durante un funeral, se suceden una serie de situaciones familiares, matizadas por el humor negro, cierta escatología (que al transcurrir en un ambiente británico creo que pasa más desapercibida), y un ritmo de vodevil con un elenco coral, reunidos por la desgracia de la muerte. Empieza con algo de realismo y el humor amargo de sentirse identificado con la dinámica familiar que muestra, para paulatinamente detonar en una comedia mucho más inverosímil y exagerada. Actuada con sobriedad por actores british casi desconocidos en estas pampas.

Crítica: Muy bien actuada, filmada, y con un guión aceitado. Pero tenía demasiadas expectativas, y no sentí que estuvo a la altura. Digamos que no me reí tanto como me prometieron que me iba a reír.

EL HOMBRE ALMOHADA

Uno de los cuentos del escritor Katurian, personaje de la obra The Pillowman

El hombre almohada

Había una vez… un hombre, que no se parecía a los hombres normales. Medía casi 2 mts. Y medio de alto y estaba totalmente hecho de almohadas esponjosas color rosa; sus brazos eran almohadas, sus piernas eran almohadas y su cuerpo era una almohada. Sus dedos eran pequeñas almohaditas y su cabeza era una gran almohada redonda. Sus ojos eran como dos botones y su boca era grande y sonriente. Hasta se le podían ver los dientes, que también eran pequeñas almohaditas blancas. Bien, el hombre almohada tenía que verse suave y seguro porque su trabajo era muy triste y difícil… En los momentos en los que alguna persona estaba muy triste porque había tenido una vida atroz y solo quería terminar con ella; sólo quería quitarse la vida para así deshacerse del dolor, con una hoja de afeitar, con una bala, inhalando gas, o saltando de algún lugar muy alto … Exactamente en ese momento, el hombre almohada lo encontraba, se sentaba a su lado, lo abrazaba suavemente, y le decía: -“Espera un momento”- y extrañamente el hombre almohada volvía el tiempo atrás, cuando esa persona era apenas un niño y la vida horrorosa que iba a tener aún no había empezado. El trabajo del hombre almohada era hacer que ese niño o niña se suicidara, y así evitar los años de dolor que los llevaría, de todos modos, al mismo lugar: frente a un horno, frente a una pistola, frente a un lago. -“¡Pero nunca escuché de un niño suicidándose!”- podrían decir. Bueno, el hombre almohada siempre sugería que lo hicieran de una manera que se viera como un trágico accidente: les mostraba el frasco de pastillas que se veían como caramelos, les mostraba el lugar del río donde el hielo era más frágil, les mostraba la bolsa de plástico que no tenía agujeros para respirar y exactamente como ajustarla… Pero no todos los niños querían seguir al hombre almohada. Hubo una niña, muy alegre, quien realmente no creyó cuando éste le dijo que su vida podría ser horrible, que su vida sería así… Entonces lo echó y el hombre almohada se fue llorando a mares. A la noche siguiente la niña escuchó un golpe en la puerta de su habitación y dijo –“¡Ándate hombre almohada, te he dicho que soy feliz, siempre he sido feliz y siempre seré feliz!”- Pero no era el hombre almohada. Era otro hombre y su mamá no estaba en casa. Y este hombre la visitaba cada vez que su mamá no estaba… Tiempo después ella se puso muy triste, y cuando tenía veintiún años y estaba sentada frente al horno a punto de suicidarse, le dijo al hombre almohada: - “¿Por qué no trataste de convencerme?”- Y él le respondió – “Traté de convencerte, pero eras demasiado feliz”- Y la niña, mientras encendió el gas, gritó lo más fuerte que pudo: -“¡Yo nunca he sido feliz!”- Cuando el hombre almohada tenía éxito en su trabajo, un niño moría de forma horrible. Y cuando el hombre almohada no tenía éxito, un niño tendría una horrible vida, crecería, sería un adulto que tendría una vida horrible, y moriría de forma horrible. Por esta razón, el hombre almohada lloraba todo el día. Fue así que decidió hacer su último trabajo: cargó una pequeña lata de nafta y fue hasta un hermoso arroyo que él recordaba de cuando era niño. Cuando llegó, se sentó bajo un árbol y descubrió que a su alrededor había un montón de juguetes; un autito, un perrito de juguete y un kaleidoscopio. Cerca de allí había una casa rodante y el hombre almohada escuchó la voz de un niño que decía: -“Voy a salir a jugar, mamá”- y la mamá le dijo: -“No vuelvas tarde para tu merienda, hijo”- “No, mamá”-, respondió el niño. El hombre almohada escuchó pasitos que se acercaban… Pero no eran de un niño, eran de un pequeño niño almohada que dijo: -“Hola”- y el hombre almohada dijo: -“Hola”-. Los dos se sentaron bajo el árbol y jugaron un rato con los juguetes… El hombre almohada le contó sobre su trabajo triste y los niños muertos. El pequeño niño almohada entendió enseguida, porque él era un niño muy feliz, y sólo quería ayudar a la gente. Y sin decir una palabra más, el niño almohada se echó encima la lata de nafta y el hombre almohada dijo: -“Gracias”-, el niño almohada dijo: -“No hay problema. Le contas a mi mamá que no voy a volver a tomar el té”- y el hombre almohada dijo mintiendo: -“Sí, por supuesto”-. El niño almohada encendió un fósforo, y el hombre almohada se sentó allí viendo como el niño se quemaba. El hombre almohada, empezó a desvanecerse y lo último que vio fue la boca feliz y sonriente del niño almohada. Lo último que escuchó fue algo que ni siquiera había contemplado. Los gritos de cientos de miles de niños a quienes él había ayudado a suicidarse, volviendo a la vida y teniendo que seguir adelante con sus frías y desdichadas vidas porque él no había estado allí para prevenirlos. Hasta escuchó los gritos de sus muertes, tristemente autoinflingidos, que esta vez, claro, iban a tener que cometer completamente solos

THE PILLOWMAN

Excelente obra del dramaturgo irlandés Martin Mc Donagh, exponente del teatro de la crueldad. Es un interesante cruce de géneros, de comedia negra, drama, intriga y terror (en un tramo me asusté de verdad, con saltito de butaca incluido).

Es un texto fuerte, con tétricos detalles sobre niños torturados, relatados en un tono tragicómico. Humor negro con lapsos dramáticos, o drama con lapsos de humor negro, no me decido.

A pesar de lo que puede parecer en una primera impresión, la temática de la obra no es la violencia familiar solamente, por más que la inunde de principio a fin. La historia se centra más en el significado de la actividad creativa, la obra por encima de su autor, y el deseo inescindible de todo hecho artístico de perdurar en el tiempo y en la gente.

Hay también cuestionamientos sobre la relación entre la literatura y la moral. Es preciso autocensurarse en el arte? La postura del autor parece optar por la respuesta negativa.

El texto es un excelente disparador de interrogantes varios. E inquietantes. Como ejemplo, en un momento me encontré preguntandome por el significado de una vida horrorosa. Que valor tiene una vida de tristezas constantes, de abusos o violencia? Qué significado filosófico puede tener el suicidio?

Las actuaciones: El personaje principal es Katurian, interpretado por Pablo Echarri, de actuación sorprendente, ya que en TV no me convence generalmente. Posee una voz naturalmente teatral y con buena dicción y proyección.

Carlos Belloso descollante como siempre, utilizando su plasticidad física nuevamente para interpretar a un discapacitado motriz con retraso mental. Carlos Santamaría y Vando Villamil, los acompañan con solvencia.

El argumento: Un ignoto escritor es encarcelado junto con su hermano, un deficiente mental, por la aparente relación de sus cuentos con una serie de crímenes con niños como víctimas. Es torturado física y psicológicamente por dos policías autoritarios, y obligado a revivir junto a su hermano la violencia que vivió en su infancia.

MUERTE DE UN FORENSE, DE P.D. JAMES

Todos odian a uno de los científicos principales del Laboratorio Haggart: Edwin Lorrimer. Cliff Bradley se siente oprimido por la constante presión que el científico ejerce sobre él, y tiene miedo de perder su trabajo; Domenica Schofield fue su antigua amante y no sabe qué hacer para sacárselo de encima; Angela Foley, su prima, le tiene bronca porque Lorrimer no quiere prestarle dinero, en fin... todos parecen dispuestos a matar.

Y el asesinato se produce: Lorrimer es encontrado muerto, con el cráneo destrozado, en el Laboratorio. Adam Dalgliesh se encarga del caso. Y no es un caso fácil, en él intervienen expertos científicos, que saben cómo actuar en la escena de un crimen. Pero entre ellos se encuentra un asesino, y hay que mover cielo y tierra para encontrarlo (resumen de Wikipedia).

P.D. James nació en Oxford en 1920. En 1949 comenzó a trabajar para los servicios de seguridad británicos y en 1968 obtuvo un cargo en el departamento de policía del Ministerio del Interior, donde adquirió unos profundos conocimientos de metodología policial que le permitieron transmitir a sus obras un inigualable tono de verosimilitud.

P.D. James se suele servir de una trama compleja para plantear, con su habitual estilo puntilloso, detallista y sutil, cuestiones morales que subyacen en el devenir cotidiano de los protagonistas: la actitud de la mujer ante la competitividad irrefrenable del hombre; los límites entre la honestidad y la supervivencia; el efecto lenitivo del cariño; la incidencia de la educación y el efecto de la violencia en la formación de la personalidad. (http://www.primeravistalibros.com/fichaAutor.jsp?idAutor=930)

Personalmente, me aburrió un poco, y la cantidad de detalles y personajes, hacen perder el hilo un poco del drama y misterio subyacente. Es en extremo verosímil, lo cual a veces atenta contra el entretenimiento. Me gustó más Hijos de los Hombres, del cual ya opiné oportunamente (http://laleydelmenoresfuerzo.blogspot.com/2008/02/hijos-de-los-hombres.html.)

A los escritores noveles les da cinco consejos:
1.- leer mucho, no para emular sino para poder reconocer la calidad y los estilos;
2.- escribir, porque el oficio se aprende mediante la práctica;
3.- aumentar el vocabulario, ya que la materia prima del escritor son las palabras;
4.- anotar las ideas en cuanto surgen; y, por último,
5.- andar por la vida con los sentidos en estado de alerta, ya que nada de lo que vive un escritor se pierde jamás.

TINKER BELL

"Campanita" es una historia de pura factura Disney. Dirigida a un público no mayor de seis años, y preferentemente niñas, cuenta la historia de Tinker Bell, desde su nacimiento como Hada, hasta que acepta su verdadera naturaleza de artesana. La animación es preciosa, con colores muy vivos, y algunas situaciones divertidas con un humor tierno e inocente.

Es una película sin villanos, donde el mayor problema de Tinker Bell es un hada agrandada, y vanidosa, y la inicial imposibilidad de viajar al mundo real, ya que no es un Hada de la naturaleza. El resto de las hadas viaja al mundo y cambia las estaciones. Pero Campanita pertenece al grupo artesanas, que prepara los elementos que deberán utilizar las demás para su viaje.

VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA

Viaje al Centro de la Tierra es una adaptación del libro homónimo de Julio Verne. Protagonizada por Brendan Fraser, cuenta la historia de Trevor, un científico vulcanólogo, que intenta seguir los pasos de su hermano Max, desparecido hace diez años, durante su investigación. La peli comienza cuando Trevor recibe la visita de su sobrino Sean, y al mismo tiempo, los datos geológicos son idénticos a los de la época de la partida del hermano perdido.

Tío y sobrino emprenden entonces, un viaje a Islandia, y en compañía de una guía de montaña, caen casi sin quererlo, en un viaje al centro de la tierra. Allí se guiaran por el libro de Verne y las notas de Max, para poder regresar a la superficie.

Una película de aventuras para toda la familia, de muy buena calidad, con toques de humor, suspenso, y acción.

Para los lectores de Verne como yo, será una buena oportunidad para sentir un poco de nostalgia, por esos libros de aventuras, que en cierta época creíamos posibles.

POSDATA TE AMO

P.S. I Love You es una comedia romántica, quizá un poco más dramática de lo habitual, ya que empieza con la muerte de uno de sus protagonistas. La historia: Holly es una joven viuda de treinta años que perdió a su marido Gerry, por un tumor cerebral. Lo peculiar del asunto, es que a poco de morir Gerry, Holly comienza a recibir cartas de él, organizadas temporalmente para ayudarla a salir de su duelo y volver a vivir.

El resultado: Un film entretenido, amable, con un dulce romanticismo, pero que incluye también algunos ríspidos a puntes sobre la pareja, las elecciones de vida, las dudas existenciales, etc. muy bien actuado por la doblemente ganadora del Oscar Hillary Swank, Gerard Butler, la gran Kathy Bates, y Lisa "Phoebe de Friends" Kudrow. Una de esas pelis que no se destacan pero tampoco decepcionan.

EL VIEJO Y EL MAR, DE ERNEST HEMINGWAY

"Soy un hombre viejo y cansado. Pero he matado a este pez que es mi hermano y ahora tengo que terminar la faena".

"El hombre no está hecho para la derrota. Un hombre puede ser destruido, pero no derrotado".

"Tal vez yo no debería ser pescador, pero para eso he nacido".

"Era demasiado bueno para durar, pensó. Ahora pienso que ojalá hubiera sido un sueño y que jamás hubiera pescado el pez".

"Ahora me han derrotado, pensó. Soy demasiado viejo para matar tiburones a garrotazos. Pero lo intentaré mientras tenga los remos y la porra y la caña".

"Nadie debiera estar solo en su vejez. Pero es inevitable que así sea".

"El mar es dulce y hermoso, pero puede ser cruel".

La historia: Santiago es un viejo pescador cubano. Tiene casi como única compañía a un joven muchacho llamado Manolito, a quien le enseñó los secretos de su oficio. Un día Manolito tuvo que dejar a Santiago por órdenes de su familia, para ir con pescadores con mayor suerte con respecto a sus pescas.

El viejo se encuentra, al momento del relato, atravesando una mala racha sin pesca de ochenta y cuatro días. El día ochenta y cinco, sale al mar con el objetivo de terminar con su racha. Al cabo de unas horas de navegar, tras haber perdido de vista la costa, un pez picó el anzuelo. Era un pez enorme, dispuesto a luchar hasta la muerte, si era preciso. La barca navegó a capricho del pez mar adentro. Las fuerzas del viejo cada vez iban a menos y predecía que el pez le podía matar, pero tenía una fuerte determinación por conseguir sacarlo del agua, y no le importaba si tenía que dejar su vida en el intento. Tras una larga y dura batalla, el pez tuvo la peor suerte, y el viejo, rebosante de felicidad, ya que no creía que el pez fuese tan inmenso, lo amarro al costado de la barca, para poner rumbo a la costa. "Era tan grande, que era como amarrar un bote mucho más grande al costado del suyo". Todo su empeño habría sido inútil si no consiguiese llevar el pez a tierra firme. Sin embargo, y para su desilusión, aparecieron numerosos tiburones que poco a poco fueron terminando con el pez, a pesar de que el viejo se enfrentó una y otra vez a ellos. Así, llego por fin a puerto. Era de noche y no había nadie para ayudarle a recoger. Cuando terminó se fue a su casa a dormir. A la mañana siguiente el muchacho, muy preocupado, fue a su casa para ver cómo estaba y le prometió que saldría a pescar con él (resumen semi pungueado a Wikipedia)

Hemingway utiliza los recursos más sobrios posibles, relata los hechos sin detenerse demasiado en los pensamientos de sus personajes, quiénes viven a través de sus acciones. Santiago es un personaje aparentemente sencillo, noble, de una existencia pequeña y humilde, pero con una voluntad obstinada, de hacer lo único que sabe: pescar. El relato escala en emoción, hasta llegar a un final muy conmovedor, cuando el joven Manolito llora al ver el estado en que quedó Santiago luego de esa lucha quizás inútil. Llora también, en mi opinión, por reconocerse un cobarde que no supo permanecer junto a su maestro, aún contra las órdenes de sus padres, y decide volver junto a él.