COSAS QUE SE VEN EN LOS BARES

El mundo ocurre en su cabeza. Encorvado hacia el matutino del día, bebe de a pequeños sorbos su cortado de media mañana. Revisa, como siempre, las horas inmediatas pasadas, ese derrotero de minutos urgentes en fenecer. Su momento predilecto, áquel en que repasa las acciones, los hechos, las palabras dichas y oídas, minuciosamente, con la eficacia de la obsesión. En la antítesis perfecta de la espontaneidad, analiza lo vivido y prepara el tiempo por vivir. Vivir? El rumor que corre por doquier, dice que él no vive. ¿Se puede vivir sólo en el intelecto? Si la química cerebral genera tanto pensamientos como sentimientos, ¿es válido diferenciarlos?. ¿Vale más un impulso irracional, intuitivo, o una acción producto de la voluntad conciente? Así genera los argumentos, irrefutables para él, y se defiende de la estampida de los demás. Acaba el café, y orgulloso, parte con su estrategia elaborada, un poco menos convencido que ayer.

GANGSTER AMERICANO

Una peli apenas correcta. Con actuaciones diligentes de sus protagonistas, los ya consagrados Denzel Washington y Russel Crowe. Dos actores de gran calidad pero con una brújula para las pelis aburridas que genera mi humilde rechazo mayormente.

Cuenta la historia de Frank Blucas, interpretado por Washington, un gangster dedicado al narcotráfico, que compraba su mercadería directamente de sus cocechadores en el sudeste asiático, utilizando para el transporte internacional de la droga los aviones militares de la F.F.A.A. yankees, de paseo por la Guerra de Vietnam. Un delincuente de bajo perfil, que se mantenía rezagado y rodeado de sus familiares cercanos. El personaje de Crowe, al contrario, es un policía honesto al extremo, pero con una desastroza vida familiar, originada por su obsesión al trabajo y sus conquistas.

Lo mejor: A pesar de ser bastante larga, es bastante entretenida. Es una historia bien narrada, pero que no agrega nada.

JUEGO DE PODER (Charlie Wilson´s War)

"Hicimos todo bien, pero jodimos la jugada final" Charlie Wilson

Aclaración: Me cuesta ver películas con temas políticos y militares si están hechas en Estados Unidos. No puedo con mi genio, y mis células zurditas se enervan. Hago el esfuerzo de entender aunque sea un poco su postura de extremo anticomunismo, pero es muy difícil. En mis días mas benevolentes, los justifico pensando que su visceral anticomunismo proviene del hecho de que lo asocian exclusivamente con el totalitarismo de estado, y la desaparición de las libertades individuales del regimen soviético. (Por lo menos los bien intencionados, no los extremistas que apoyaron las dictaduras latinoamericanas). Es demasiado facilista creer que los Yankees son todos malos y listo, que son ambiciosos, y sólo quieren dominar el mundo. En un día soleado, hasta puedo imaginar que el asesino de Bush quiere algo más que petróleo.

Ahora bien, volviendo al cine. La película relata la historia real de la Guerra entre los rebeldes Mujaidin de Afganistan contra el Imperio Soviético y la participación secreta de Estados Unidos. Charlie Wilson era un senador demócrata de Texas, de escasa importancia, y una vida bastante "liberal" en lo personal, que impulsado por su anticomunismo galopante y conmovido por la matanza de civiles afganos por el ejército de la U.R.S.S., se las arregla para ampliar un presupuesto inicial de cinco millones de dólares, a mil millones de dólares años después. El detalle: Al final, vencido el Ejército ruso, Estados Unidos deja de enviar dinero a Afganistan, dejando un tendal de fundamentalistas entrenados militarmente por ellos, lo que colaboró con el atentado de las Torres gemelas, y generó la posterior invasión de E.E.U.U.

La peli tiene un buen guión, y excelentes actuaciones de Tom Hanks y el gran Phillip Seymur Hoffman. También está Julia Roberts, que aporta lo suyo con un personaje excelente.

LA NIEBLA, DE FRANK DARABONT

Stephen King, autor de la novela que da origen a esta película, considera a Frank Darabont, un especialista en dirigir sus historias. Ha elegido a sus dos versiones anteriores, Milagros Inesperados y Sueños de Libertad, en su lista de mejores diez.
La lista en http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-3918-2007-07-01.html

En mi opinión, Sueños de Libertad, es una obra maestra, pero nunca me gustó Milagros Inesperados. Es muy larga, y lacrimógena.

La niebla, teniendo en cuenta el curriculum del director, sorprende. Es dura, amarga, y no deja lugar a la esperanza. Esta pequeña sociedad golpeada por un fenómeno fantástico y brutal, responde de la peor manera, mostrando una cara oculta que la aparente vida bucólica de pueblo disimula en un principio. En su costado político, puede rememorar al cine de George Romero.

En ese sentido, es mucho más dramática, que de terror. Quizás no trasmite miedo, teniendo en cuenta que la mirada ha sido insensibilizada por cientos de pelis más o menos sangrientas. El ojo se acostumbra a los sobresaltos, y ya no es fácil sentir terror viendo una película, o por lo menos no como antes.

El elenco está liderado en calidad por Toby Jones, y Marcia Gay Harden, y también están Thomas Jane, (que ya había trabajado en otra historia de King, Dreamcatcher), y Laurie Holden (Marita Covarrubias en The X Files)

HARD CANDY

Esta peli del debutante Davis Slade, relata el encuentro entre una joven adolecente de 14 años, "posible" víctima, y su "probable" pedófilo. Pero muy pronto la trama toma un giro inesperado. Caperucita Roja (La dirección de arte juega con ese personaje) se convierte en el lobo, y empieza a torturar al supuesto acosador.

Es muy interesante el planteo y está muy bien actuada, por Ellen Page y Patrick Wilson, que monopolizan la pantalla el 95% del tiempo. EL suspenso está dosificado correctamente, aunque al final sufre unos de los grandes problemas del cine yankee (a pesar de ser independiente): Se recarga demasiado el desenlace, forzando innecesariamente la credibilidad de la historia.

EL HURACAN LLEVA TU NOMBRE, DE JAIME BAYLY

Éste es una época de elecciones extraordinarias, parece ser. Libros otrora ignorados pasan a ser objeto de devota lectura, no sé por qué. Puede ser que la madurez venza los prejuicios, aunque es una hipótesis improbable (la gente no cambia, se deforma). Pero aquí estoy, haciendo un racconto mental de los ejemplares fagocitados en los últimos ocho meses, y el resultado es sorprendente. De los últimos nueve libros leídos, seis pertenecen a autores que esquivaba, y quienes no me generaban la menor curiosidad. En general me guiaba por la crítica especializada, la que no suele tener en cuenta a gente como: Stephen King, Anne Rice, P.D. James, Carlos Castaneda, y el último, que hoy nos ocupa: Jaime Bayly. Los cinco comparten, a pesar de la infinita dimensión que los separa, el éxito de ventas, y el tratamiento hosco de los intelectuales (actitud que yo copiaba). Debo admitir que ya no, he atravesado esa invisible pared que me obligaba a subestimarlos, y he descubierto buenos narradores, entretenidos, quizás demasiado sencillos a veces, lo que no siempre es negativo.

El huracan lleva tu nombre es una novela de Jaime Bayly, basada en su propia historia. En ella, un joven presentador de T.V., Gabriel, que mantiene una relación oculta con un hombre, Sebastian, se enamora de la primera novia de éste último, Sofia, y parte con ella hacia Estados Unidos, para escribir una novela. El primer tercio de la historia es muy entretenido, ágil, e irónico, en el cual el autor critica al mundo que lo rodea, a su familia, y a sí mismo. Está muy bien reflejada la ambigüedad de sentimientos de Gabriel, que se siente gay con Sebastian, y hombre con Sofia. Pero lo que parece ser pura confusión sexual, va dejando ver, la propia naturaleza individualista del protagonista, que no importa donde éste, siempre querrá estar en otra parte.

Pero ese interesante punto de partida, se desmorona en el largo de la novela, que se torna un poco aburrida, y esa sensación se mantiene hasta un final bastante decepcionante. Igualmente, algunas de sus ideas y frases ameritan otro intento, veremos cuando. Además, es el ahijado artístico de Vargas Llosa, lo que merece mis respetos.

ENSAYO SOBRE LA LUCIDEZ, DE JOSE SARAMAGO

Durante las elecciones municipales de una ciudad sin nombre, la mayoría de sus habitantes decide individualmente ejercer su derecho al voto de una manera inesperada. El gobierno teme que ese gesto revolucionario, capaz de socavar los cimientos de una democracia degenerada, sea producto de una conjura anarquista internacional o de grupos extremistas desconocidos. Las cloacas del poder se ponen en marcha: los culpables tienen que ser eliminados. Y si no se hallan, se inventa.
Los protagonistas de esta nueva novela de Saramago, un comisario de policía y la mujer que conservó la vista en la epidemia de luz blanca de Ensayo sobre la ceguera, dan muestras de la altura moral que los ciudadanos anónimos pueden alcanzar cuando deciden ejercer la libertad.
Fábula, sátira y tragedia pero, sobre todo, una novela profundamente política. Nunca nadie había contado esta historia, y nunca nadie lo podrá hacer después. (RESUMEN DE CASADELLIBRO.COM)

Un gran libro, que desconozco las razones, empecé a leer como tres veces, y siempre lo dejaba sin terminar. Me pasó lo mismo con otro de Saramago, El hombre Duplicado, que aún no terminé. Aclaro que no es común, incluso estoy intentando recordar algún otro autor que me haya generado el mismo inconveniente, pero no se me ocurre. En general, por más que me aburra y no me guste lo que leo, la curiosidad es mayor, y sigo adelante tercamente. Hay algo quizás en el orginal estilo de Saramago, que si uno no se acostumbra, puede tornarse un poco tedioso de leer. Las oraciones larguísimas, y la falta de nombre de los personajes, atenta en un principio con el vínculo del lector y la historia. Pero es realmente genial una vez que enganchamos ese ritmo. Este segundo ensayo, suerte de continuación del inmejorable "Ensayo sobre la ceguera", relata también la decadencia del ser humano, pero esta vez, perdona al ciudadano común, y ataca sin piedad a los políticos, y autoridades en general. Excelente, irónico, y como su título lo indica, una lúcida mirada a los manejos políticos actuales.

LA CHICA DEL MOSTRADOR

Basada en la novela homónima de Steve Martin, "Chica de mostrador" es una aguda y divertida historia de amor en estos tiempos modernos. La película nos cuenta la historia de tres personas diferentes en caminos diferentes, aunque las tres buscan lo mismo. Mirabelle (CLAIRE DANES) es una muchacha "sencilla" y trabaja en el poco visitado mostrador de guantes de una conocida tienda de departamentos en Beverly Hills. Una joven artista que lucha por mantenerse a flote entre los pagamentos de su escuela y su tarjeta de crédito, ella se mantiene tranquila en su trabajo hasta que un rico y apuesto hombre maduro llamado Ray Porter (STEVE MARTIN) la hace perder el control. Simultaneamente, Mirabelle es pretendida por Jeremy (JASON SCHWARTZMAN), un joven soltero que no es ni remotamente tan educado o exitoso como Ray. Cuando estos tres caminos se cruzan, el final puede que no sea igual al de los cuentos de hadas, debido a que…esta es la vida real. (Resumen robado de Foxlatina).

Es un relato suave y dulce, con a falta de una, dos historias de amor no muy convencionales. Aunque quizás visto desde cerca, nadie es demasiado convencional en sus relaciones. Steve Martin actuando un personaje diferente al comediante que nos tiene acostumbrado, con solvencia, y distancia, lo que suma. Jason Schwartzman, a esta altura un abanderado del estilo Wes Anderson, tiene esa mirada entre graciosa y triste que siempre viene bien. Y por último, Claire Danes, muy bien fotografiada, y con un personaje inocente pero no tanto, melancólico, pero buscando, como puede la felicidad. Se disfruta.

Ahí va un pedacito del guión:

Voz en Off: "Mientras Ray Porter ve a Mirabelle alejarse caminando siente una pérdida. Cómo es posible, piensa, extrañar a una mujer a quien se mantuvo a una distancia tal, para que cuando se haya ido, no extrañarla. Sólo entonces se dio cuenta que queriendo sólo una parte de ella y no toda, había lastimado a ambos y que él no puede justificar sus acciones excepto porque...fue la vida"

MICHAEL CLAYTON

Clooney interpreta al personaje del título, un abogado que trabaja para una firma en la que está acostumbrado a salvar las papas calientes de distintos clientes. Pero hay un caso que viene complicado. Un colega y buen amigo, Arthur (Tom Wilkinson) se brotó y está a punto de ponerse del lado de los litigantes contra una compañía de herbicidas, que es cliente de la firma para la que trabajan. Clayton es enviado para rescatar y ayudar a Arthur y salvar la ropa, pero la inminente fusión de su empresa con otra londinense apura los tiempos y nada debe quedar mal. Nada, y cueste lo que cueste

Michael Clayton denuncia el manejo inescrupuloso de una firma de abogados, y una megaempresa, donde la verdad no importa. Si U/North envenenó a los habitantes de un centenar de granjas, siempre se puede buscar "algo" para tapar. Clayton, acostumbrado a los arreglos espurios, endeudado él mismo y con un hermano a quien socorrer, se mueve así en aguas turbulentas y torrentosas, que ponen en riesgo su vida.(RESUMEN DE CLARIN ESPECTÁCULOS DEL 10/11/2007)

Es una peli de las que le gusta a Clooney, serias, ríspidas, y de denuncia. Hermanada en se estilo con los thrillers comprometidos de los años setenta. Es un poco densa, aunque él entrega una de sus mejores interpretaciones. Visualmente efectiva pero no demasiado creativa. Narrativamente se le buscó cierta vuelta temporal, sin mucha pretensión. En definitiva, se puede decir que está bien hecha, mejor actuada, pero no aporta nada nuevo artísticamente.

EXPIACION, DESEO Y PECADO

"Come back. Come back to me"

Para empezar, una descarga físicamente necesaria: Odio a los traductores de los títulos, y jamás voy a entender, y perdonar las masacres linguisticas que generan muchas veces. Estamos frente a un ejemplo más que elocuente. En inglés la peli se llama Atonement, que en castellano es expiación. Hasta ahí íbamos bien, pero por qué motivo efectista y anti-poético le agregan deseo y pecado? El título acompaña perfectamente al argumento, y las palabras deseo y pecado, y que juntas son el colmo de lo trillado, no agregan nada.

Suficiente. Ahora lo importante. Expiación es una adaptación de un libro de Ian McEwan, que relata una drama romántico, que transcurre antes y durante la Segunda Guerra Mundial. En su género es excelente. Muy bien actuada, y técnicamente impecable, lo que incluye un plano secuencia de cinco minutos sin cortes con miles de extras.

Es también una historia sobre lo subjetivo de las miradas, y las confusiones que se generan cuando una persona (en este caso una niña con una imaginación creativa) presencia situaciones que no puede entender y les otorga un significado que no es el real. Esa mala interpretación separa a los amantes y torna trágico un romance incipiente, teniendo en cuenta que todo el conflicto se desata en un sólo día.

Los actores principales: James McAvoy y Keira Knightley, tienen la química necesaria para que nos conectemos con su historia. Keira prácticamente no actúa personajes contemporáneos, así que la mirada está muy acostumbrada a verla vestida de época.La niña Saoirse Ronan está muy bien elegida, manteniendo la inocencia de sus trece años, pero con suficiente oscuridad como para odiarla un poquito sin culpa. Igualmente Romola Garai, que interpreta el mismo personaje a sus dieciocho años.