ERAGON

Otra peli con seres fantásticos, esta vez dragones, y un ambiente de Edad Media (visión heroica de la misma).

Eragon es un joven campesino, que vive junto a su tío y su primo. Durante una incursión en el Bosque, encuentra un huevo que más tarde alumbra una dragón hembra, Saphira. Más tarde descubre que él es en realidad un jinete dragón, y que está conectado a su animal psíquicamente. Es un elegido marcado para liberar a todos de la tiranía de Galbatorix, un antiguo jinete de dragón que traicionó a sus pares (interpretado por John Malcovich, en un papel pequeñísimo).

La peli, aunque un poco pesada en algunos tramos, está muy bien filmada, las ecenas de vuelo son hermosas, y cuenta con un elenco de sólidas figuras: Malcovich, Robert Carlyle, Jeremy Irons, Djimon Hounsou, y Rachel Weisz en la voz de Saphira. Hay un par de historias que se abren y no se vuelven a cerrar, probablemente porque estamos frente a un atrilogía, que por el momento no se concretó, probablemente por falta de éxito (una madre que abandona a su hijo por un motivo no esclarecido, el primo que parte para no participar en el Ejército).

LAS CRONICAS DE SPIDERWICK

Una entretenida película para niños de ochos años para arriba, con el protagonista de la inconmensurable Charlie y la fábrica de chocolates, Fredie Highmore, Marie Louise Parker, Nick Nolte, David Strathairn y Joan Plowright. Con un gran sentido de la aventura, y unos excelentes toques de terror que despabilan a los pequeños valientes.

La historia comienza cuando una familia conformada por una madre recientemente separada, su hija, y sus dos hijos gemelos, llega a la casa de un tío abuelo llamado Spiderwick. Jared, el rebelde de los hermanos descubre un libro, y a raíz de él, un mundo de fantasía habitado por criaturas, la mayoría desagradables.

La peli es imaginativa, original sin escapar del esquema niño descubre mundo fantástico de Narnia, Harry Potter, etc.

SEX AND THE CITY, LA PELICULA

Una gran desilusión. Sin ser una fanática, vi la serie completa, y era muy buena, salvo las dos últimas temporadas, mucho más flojas.

En la peli, las cuatro solteras de Nueva York se encuentran en pareja, lidiando con los avatares de la rutina. La única que está felizmente casada es Charlotte, la más tranqui del grupo y fánatica del matrimonio desde el primer capítulo (uno de los tantos mensajes conservadores y pro familia de la peli). Miranda atraviesa una infidelidad de Brady, Samantha sufre por primera vez lo que es ver girar su vida alrededor de un hombre, Smith, y Carrie está en pareja con Big y a punto de comprarse departamento para vivir juntos.

La peli no tiene ni por asomo la chispa de la serie, todo es más denso, y hasta dramático. Lo más molesto, el exagerado amor por la moda y el dinero. Lo que en la serie era un detalle más, glamoroso, y que la dotaba de cierta belleza estética, en la peli es el centro de la vida de Carrie, llegando a extremos tales como que las escenas que suponen emocionar, giran en torno a varios íconos fashion, una por el regalo de la primer cartera Louis Vuitton a una joven aprendiz de Carrie, otra por un vestido de novia de Vivianne Westwood , y finalmente, unos zapatos que unen a dos enamorados distantes.

La peli cambio conservadurismo por liberación sexual, y amor por matrimonio, dejando como única exponente fiel a sí misma a Samantha. Carrie es la que sufrió la transformación más extrema, y en muchos tramos parece más una mujer trofeo del millonario BIG, que la Carrie independiente y divertida de antaño. Lo único que permanece igual (por suerte) es el lugar fundamental que ocupa la amistad para las cuatro protagonistas.

Lo mejor: Las actuaciones del cuarteto protagónico, y el mensaje de la mistad ante todo.

TOMBUCTU, DE PAUL AUSTER

Es mi primer y auspiciosa incursión en este autor Yankee contemporáneo. La obra elegida fue Tombuctú, una novela corta, que se lee fácilmente y protagonizada por un perro.

Míster Bones es un perro de raza indefinida, pero de una inteligencia muy precisa. No habla inglés, quizá porque se lo impide la forma de sus fauces, pero tantos años escuchando el incesante torrente verbal de su amo han hecho que lo comprenda a la perfección, y que pueda pensar e interpretar el mundo con una sensibilidad muy canina y una sintaxis muy humana. Porque Míster Bones tiene siete años y ha vivido desde que era un cachorro con William Gurevitch, más conocido como Willy Christmas desde que Santa Claus le habló desde el televisor, provocando en él una auténtica experiencia mística. Willy es un vagabundo, un poeta errante, un excéntrico superviviente de las revoluciones de los sesenta. En un principio, se asoció con Míster Bones en busca de protección, porque la vida en las calles es muy dura, pero lo que podría haber sido una mera alianza de conveniencia se convirtió en algo mucho más intenso, un mutuo descubrimiento (Este resumen lo robé de acá www.anagrama-ed.es/título7PN_436)

A través de la mirada, necesidades, alegrías, y padecimientos de este can, Auster puede observar con lupa la condición humana, las diferencias, las grandes soledades, la distancia existente entre dos personas aparentemente cercanas, pero también la felicidad, el amor, y la amistad. Tiene mirada tierna de lo marginal, y un poco más agria, pero igualmente compasiva, de los personajes más conservadores y estructurados. En esta historia no hay verdaderos villanos, pero sí algunos héroes anónimos. Es también la historia de dos grandes amigos, Mister Bones y Willy G. Christmas, con sus códigos, sus lealtades, y su conexión profunda.

El descubrimiento de un autor nuevo, una nueva dulce condena.

EL DESCANSO

The Holiday, en su título original, es un film menor pero agradable de ver, de la directora Nancy Meyers, responsable de Alguien tiene que ceder y Lo que ellas quieren. Teniendo presente sus antecedentes, es la mejor de las tres.

Cuenta la historia de dos mujeres interpretadas por Kate Winslet y Cameron Diaz, que a raíz de sendos desengaños amorosos, intercambian sus casas, y se toman unas vacaciones, para encontrarse a sí mismas. Ambas viven nuevas historias de amor, Kate con Jack Black, y Cameron con Jude Law, y se reinventan.

La peli tiene todos los clichés de las comedias románticas, con esos personajes que parecen insoportables, o losers totales y terminan siendo adorables, y exitosos en el Happy end. También es bastante larga. Pero en un punto está conciente de ello, y a través de un personaje secundario muestra la nostalgia por el cine de oro de Hollywood, con diálogos suaves, y tiempo suficiente para desarrollar cada historia. Es muy dulzona, pero los personajes son queribles, y están interpretados con maestría por el cuarteto protagónico.

MUJER BONITA

"Bienvenidos a Hollywood! Cuál es tu sueño? Todos vienen aquí; esto es Hollywood, tierra de sueños. Algunos sueños se hacen realidad, otros no; pero sigan soñando; esto es Hollywood, siempre hay tiempo para soñar, así que sigan soñando" (últimas líneas)

Un estreno!! No, pero bueno, un clásico hollywoodense, que sirvió de molde para todas las comedias románticas que vinieron a continuación. Sin la agudeza de los diálogos de Cuando Harry conoció a Sally, pero más glamorosa e increíble. Una versión moderna de cenicienta.

La película le debe mucho a Julia Roberts, que le otorgó una frescura a su personaje triste, y oscuro en un punto. Le tocó en suerte la prostituta más inocente del mundo, ya sea real o ficticio. Creo que hasta Campanita tiene más cinismo. Y las pocas luces para la actuación de Richard Gere, nunca estuvieron más acordes a un personaje de gestos parcos.

El argumento: Un multimillonario apático se cruza con una prostituta de Hollywood Boulevard y termina contratándola por una semana como "dama de compañía". Obviamente, durante la convivencia, se descubrirá que el millonario no es tan parco, y la prostituta no tan prostituta. Reminicencias de Mi bella dama? Puede ser, nada se copia, todo se recicla.
Ya que le había visto muchísimas veces, aproveché esta ocasión para disfrutar de los detalles: Los personajes secundarios como el ascensorista, y Kit, interpretada por Laura San Giacomo y el odioso abogado interpretado por Jason Alexander, antes de su consagratorio George Constanza de Seinfield.

Julia se llevó un Globo de oro, y una nominación al Oscar (y por qué no, una carrera sinuosa intentando repetir muchas veces la magia de este personaje). El Director, Garry Marshall, al año siguiente nos ofreció un gran drama romántico, Frankie and Johnny. Lamentable la reunión del trío nueve años después fue el desastre Novia Fugitiva.

Curiosidades: El cuerpo del afiche no es el de Julia. La escena del collar fue improvisada por Gere, así que la reacción de Julia es natural. Las carcajadas durante Yo quiero a Lucy, fueron producidas por el Director Garry Marshall mediante cosquillas en los pies. La escena en la que Gere toca el piano es real, y esa melodía está compuesta por él.

EL CHE GUEVARA, DE HUGO GAMBINI

A contramano del clima de ideas de los años noventa, la figura de Ernesto Che Guevara viene cobrando un renovado interés. Más allá del debate en torno a sus métodos de lucha, el interés por El Che surge de la necesidad de modelos alternativos.

Antes que el Che marxista, guerrillero o funcionario, o el héroe romántico de los posters, cobra inusitada vigencia el Che que supo describrir Ezequiel Martínez Estrada: un político, un dirigente, un hombre (joven además) sincero, llano, transparente, con capacidad de entrega y una gran seguridad, un hombre que vivía como pensaba.

A partir de una meticulosa reconstrucción histórica y sin subordinar lo esencial de la vida y la obra del Che a ciertos atributos secundarios, Hugo Gambini nos propone un rescate de su figura sin dogmatismos, apartándose de versiones apologéticas y acríticas. Su ineludible perspectiva argentina, su carácter completo y fidedigno explican la vigencia del texto y su inalterable originalidad en el transcurso de tres décadas.(Contratapa del libro)

Es la tercer biografía del Che que leo, y me pareció sólida por la recopilación de fuentes, a pesar de haber sido escrita muy cerca de la muerte de su protagonista. Está escrita con profesionalismo, y salvo escasos párrafos, sin mayores desvíos narrativos con adornos innecesarios. Una crítica: la etapa guerrillera de El Congo no tiene casi detalles.

El recorrido argentino del libro fue sinuoso. Al aparecer El Che Guevara, su quinta edición fue secuestrada por el gobierno militar de 1969. Se la reeditó en 1973 y esta vez fue prohibida por la SIDE. Su autor no pudo trabajar en radio y televisión hasta el advenimiento de la democracia (menos mal, porque terminó trabajando en programas como Polémica en el Bar).

Luego El Che Guevara recibió el Premio Planeta a la Mejor Biografía.

En esta página hay un link del libro.
http://books.google.com.ar/books?id=V2mT5OM4H14C