La Ley del Menor Esfuerzo

QUEEN + PAUL RODGERS

2008-12-17T11:17:00.001-08:00

El recital The Cosmos Rock, como se dio a llamar la gira y disco de Roger Taylor (batería), Brian May (guitarra) y Paul Rodgers (voz), es decir, medio Queen más el ex Bad Company, Free, etc. fue en el Estadio de Vélez, el viernes 21 de noviembre, 27 años después que el histórico recital de Queen a pleno.

Fue un show ajustado, emotivo en los pasajes que recordaban al gran Freddie. Se tocaron muchos hits de la banda, pero también varios temas nuevos, y otros de Paul Rodgers, con importante carrera internacional, pero escasa popularidad en Argentina. Temas muy destacables, pero que ni el 1% de los presentes tenía interés alguno en escuchar.

Que se puede decir, de un show cuyo protagonista principal está ausente. La música es hermosa y la performance del grupo también, (en realidad, más bien pareció un trío de solistas, ya que todos tuvieron su momento cantando y dominando el escenario) pero los picos emotivos del show remiten a Mercury, y el resto del tiempo se espera por él.

Inevitable tararear por horas las canciones inoxidables, imposible conseguir un bondi para el centro sobre Juan B. Justo al final del recital.

EL MUNDO SEGUN GARP

2008-11-27T08:19:00.000-08:00

Una novela que tiene una gran aproximación al mundo femenino, a pesar de haber sido escrita por un hombre, John Irving. Con un grupo encantador de seres humanos reales pero que habitan un mundo propio, sujeto a sus propias reglas, lo que tuerce el límite de lo verosímil.

El protagonista es Garp, un posible alter ego del escritor, ya que su biografía se roza varias veces con la de su personaje

Al principio del relato, el personaje principal parece ser Jenny Fields, la madre de Garp, pero poco a poco la historia va virando y enfocándose en las andanzas del amante de la lucha libre, escritor, corredor, esposo y padre protector, amante, etc., que es el protagonista.

Es una historia con un gran sentido del humor, con personajes que se hacen querer rápidamente, cada uno con su personalidad, sus extravagancias, sus penas, y sus consecuencias. No es del estilo de escritor que se aleja de sus personajes cínicamente, sino que más bien los abraza, como si el relator de la historia fuera un viejo amigo de todos.

El libro tiene múltiples temáticas, desde la libertad, el feminismo, la celebridad, el fanatismo, el oficio de ser escritor, la pareja, la lujuria, la paternidad, la seguridad, la muerte (ja, abarcativo, no?).

Algo sobre el autor: John Irving es también reconocido por su trabajo como guionista, incluso ganó un Oscar como guionista de la peli de Lasse Hallstrom, Las Reglas de la Vida.

CORTAZAR SIN BARBA

2008-11-26T11:13:00.000-08:00

Una biografía escrita por el también cineasta Eduardo Montes Bradley, que relata precisamente la etapa sin barba del notable escritor desde su nacimiento (incluso antes, con la historia de sus padres) hasta su deseado viaje a París. Un libro hiperdocumentado, lo cual agota en ciertos pasajes, pero realza su valor como investigación.

El autor aborda el personaje de forma irrespetuosa, en el mejor sentido, deconstruyendo al mito, más allá de no discutir su talento. Por eso es implacable en muchos tramos, y severamente crítico con sus anteriores biógrafos, condencendientes con la figura del escritor. Lo considera una persona en constante búsqueda de agradar a su interlocutor, quien quiera que sea. Por lo que duda de la sinceridad de ciertas posturas políticas, estilísticas, ideológicas, etc. Lo que no obstaculiza que también allá amor, admiración, humor, en la mirada de Bradley.

Es particularmente crítico con la influencia femenina en su vida, de su madre, principalmente, pero también de su hermana y tía. Deja planteada una duda sobre el supuesto abandono de su padre, como en la historia oficial de la familia y en sus propios escritos ha perdurado.

En definitiva, una biografía excelentemente documentada, que produce el deseo de releer al protagonista (sinceramente, apuré la lectura y me zambullí en los cuentos completos).

CHE, EL ARGENTINO

2008-11-25T13:57:00.001-08:00

Estamos frente a la primera parte de una peli de más de cuatro horas, que relata la vida de Guevara desde que se une al Movimiento 26 de julio, hasta su muerte en Bolivia. Dirigida por Steven Soderbergh, y protagonizada por Benicio del Toro.

El tono elegido por el Director es más que acertado. Está filmado con un estilo documentalista, y desde el punto de vista de los Diarios de la Guerrilla de Guevara fundamentalmente. Todas las escenas son realistas, no hay efectos visuales, ni planos preciosistas. Es el hombre despojado de toda grandilocuencia, más allá de la propia que cargaba por haber sido un ser humano tan consecuente.

El trabajo de Benicio es espectacular, llegando al nivel de la confusión. Hacia la mitad del film, se había borroneado en mi memoria los rasgos de la persona real, fundiéndose con la máscara del actor. El acento es muy logrado también, con una pronunciación argentina, pero una entonación levemente cubana. En otra paradoja de la historia del entretenimiento, del riñón del enemigo surge un acercamiento más que digno a esta figura mítica.

EL ORFANATO

2008-11-15T09:59:00.000-08:00

Una peli española, dirigida por el debutante Juan Antonio Bayona, y producida por Guillermo del Toro.

Cuenta la historia de Ana, una mujer interpretada por Belen Rueda, que regresa al Orfanato en el que se crio hasta los ocho o nueve años, junto a su marido y su hijo, con la intensión de poner un pequeño hogar para niños discapacitados.

Rápidamente, empiezan a sucederse extraños acontecimientos, relacionados con su hijo y sus "amigos imaginarios" hasta que finalmente el niño se esfuma sin dejar rastro.

La historia del orfanato podría ser un enfoque tétrico de los cuentos como Peter Pan o Hansel y Gretel, pero desde la perspectiva de la madre cuyo hijo desaparece.

Se encuentra emparentada con la peli Los Otros, en algunos de sus personajes y la forma de filmación.

Es una buena película de miedo, logrando estremecer sin recurrir demasiado a imágenes desagradables o efectistas. Y a su vez, el pulso dramático es imponente, y uno sufre verdaderamente por los personajes. Muy bien actuada por su protagonista, Rueda, y con un excelente niño actor como su hijo Simón.

LOLITA

2008-11-08T04:22:00.001-08:00

"Lolita, luz de mi vida, fuego de mis entrañas. Mi pecado, mi alma. Lo-li-ta: la punta de la lengua emprende un trayecto en tres etapas a través del paladar e impacta, en el tercero, en los dientes. Lo. Li. Ta.

Era Lo, Lo a secas, de mañana, con su metro cincuenta y una sola media. Era Lola en pantalones. Era Dolly en la escuela. Era Dolores sobre la línea punteada. Pero en mis brazos, era siempre Lolita.

¿Si tuvo una precursora? Sí, sí que la tuvo. De hecho, quizás no habría existido Lolita para mí si yo no hubiera amado, un verano, a cierta niña iniciática. ¿Que cuándo? Casi tantos años antes de que Lolita naciera como tenía yo ese verano. Siempre se puede esperar de un asesino una prosa elegante.

Damas y caballeros del jurado, la prueba número uno es lo que los serafines, los malinformados e ingenuos serafines con sus nobles alas, envidiaban. Miren esta corona de espinas".

La famosísima novela de Vladimir Nabokov relata las desventuras de Humbert Humbert, el sufrido, enamorado, y también perverso admirador de nínfulas. El atribulado personaje, se enamora perdidamente en su adolecencia de una joven de unos catorce años, que muere a los pocos meses de iniciado el amor. A partir de ese momento, Humbert rodará por su vida buscando nínfulas, aquellas niñas mujeres que según él, sólo un artista puede descubrir. Todo se desarrolla de forma bastante inocente, hasta que que conoce a Charlotte y su adorable hija de 12 años, Dolores, una auténtica nínfula que lo enloquece.

La historia está relatada por Humbert, por lo que en algunos pasajes es difícil soportar el erotismo de su mirada, si pensamos en su infantil víctima-victimaria. Pero está elegantemente narrada y repleta de citas literarias, una legítima obra creativa y estilística, en la cual el argumento se va conviertiendo en una anécdota, en una capa polémica pero superficial.

AMIGOS CON DINERO

2008-11-01T09:19:00.000-07:00

Un film de Nicole Holofcener, centrado en un grupo de amigos con dinero y pareja, con excepción del personaje interpretado por Jennifer Aniston, ex maestra que se dedica a limpiar casas ajenas, fumar marihuana y acosar telefónicamente a un ex amante casado.

La peli está bien filmada y actuada. Los personajes son creíbles, tienen esa apatía, superioridad y cinismo de muchos de los adultos, hasta que algo sucede y la presunta seguridad que los rodea se demsorona un poco. La extraña mucama que interpreta Aniston es el más misterioso, dejada, pero obsesionada con una crema antiarrugas, deprimida pero con sentido del humor, segura para tomar decisiones extravagantes frente a sus mas conservadores amigos, pero lo suficientemente masoquista para dejarse bolacear por un joven entrenador personal, que le pide la mitad de sus escasos ingresos por acompañarla a limpiar casas. Las parejas atraviesan desde graves crisis, hasta monónoma pero amorosa rutina.

Buen elenco, que incluye a Catherine Keener, Frances Mc Dormand, Joan Cusack, Scott Caan, pero el resultado finalmente, deja sabor a poco. No es mala, pero parece una historia ya contada. La veta más interesante, y poco abordada en el cine yankee, era la diferencia social entre los exitosos amigos y los problemas económicos de Aniston, pero no se profundiza.

DOS MENOS

2008-10-31T13:57:00.000-07:00

La obra del Director de cine, escritor y dramaturgo Samuel Benchetrit, relata el viaje que emprenden dos enfermos terminales, al poco tiempo de enterarse que les quedan escasos días de vida. De buenas a primeras, parece el mismo argumento que el post anterior, la mediocre peli Antes de Partir, pero por suerte, nada que ver.

Interpretados magistralmente por los veteranos José Sacristán y Héctor Alterior, la obra esquiva los momentos emotivos, y utiliza más bien un lenguaje de comedia irónica, pero sin caer en el cinismo. La historia está contada de manera que permanezca la duda si lo que sucede es verdad, o proviene de un juego imaginario de la mente de los dos enfermos. En definitiva, no importa, ya que el encanto está en lo que revelan de sí mismos los personajes, a medida que avanza el relato, y no si los hechos se suceden o no. La escenografía acompaña esta sensación, ya que son paneles fijos (es decir, el fondo se mantiene constante, a pesar del cambio de espacio de los protagonistas) y lo único que varían son escasos elementos como una gigante bola de boliche, un muelle de madera, las camas del hospital, etc. Además, los personajes (bastantes surrealistas, por cierto) que se cruzan en su trayecto circular, están interpretados por los mismos actores, Diana Lamas y Claudio Da Passano. Mientras tanto, hay tiempo para meditar sobre el sentido de la vida, el trabajo, la paternidad, la amistad, y la soledad.

Otro plus, es bien cortita, apenas llega a la hora y media de duración. Dirigida por Oscar Martínez, y en mi opinión, altamente recomendable.

ANTES DE PARTIR

2008-10-27T14:29:00.000-07:00

La peli "The bucket list", dirigida por Rob Reiner, relata la historia de dos enfermos terminales, uno millonario, mujeriego y solitario (Jack Nicholson) y otro humilde y familiero (Morgan Freeman), que al enterarse de la poca perspectiva de vida que tienen por delante, deciden emprender un viaje, y completar una lista de cosas para hacer antes de morir.

Es un film cargado de clichés, de escenas lacrímogenas y final con esperanza y moraleja, no se dejaron nada en el tintero. Es increíble que la haya filmado el mismo director que hizo Cuando Harry conoció a Sally, Cuestión de Honor, Misery y Cuenta Conmigo.

Curiosidades: Jack está hecho pelota. Morgan Freeman, no envejece más. Lo mejor, la participación de Sean Hayes, el genial Jack de Will and Grace.

BAJO ANESTESIA

2008-10-27T13:27:00.000-07:00

Awake en su título original. Horrible, aburrida, y tonta. La película, escrita y dirigida por Joby Harold, debutante, no tiene nada rescatable.

Argumento: Un joven millonario (Hayden Christtensen), con problemas del corazón, se encuentra a la espera de un trasplante, mientras lidia con su novia (Jessica Alba) a quien mantiene oculta de su madre (Lena Olin), con quien posee un vínculo edípico por demás. Finalmente, el donante aparece, y durante la operación el protagonista sufre de un fenómeno muy poco común de conciencia, es decir, que siente todo lo que le hacen y oye. De esta manera descubre que las cosas no son como pensaba.

El pobre de Hayden (Anakin de los Episodios 1 a 3 de la Star Wars) tiene menos carisma y talento que pocos actores que recuerde. Alba hace lo que puede con sus diálogos mediocres. La única creíble es Lena Olin, pero los actos de su personaje son demasiado inverosímiles. Una de las peores que vi en mucho tiempo, pero me dejó la curiosidad por el tema de la percepción inatraoperaria. Siempre se puede aprender algo nuevo. Parece ser, que una mínima cantidad de personas se mantine conciente aunque físicamente inmóviles durante las cirujías.

VIOLACION DE DOMICILIO

2008-10-25T07:47:00.000-07:00

Breaking and Entering, en su título original, es el último film del fallecido Anthony Minghella, director de El Paciente Inglés, y El talentoso Sr. Ripley, entre otras.

Cuenta la historia de Will (Jude Law), un arquitecto inglés, que muda sus oficinas a King Cross, barrio de inmigrantes, que poco a poco se está valorizando. Durante la primer semana, sufre dos robos, perpetrado por un adolecente bosnio con el método de parkour. Comienza a realizar una vigilencia, acompañado por una prostituta, también inmigrante (interpretada por una Vera Farmiga irreconocible). De esta manera, persigue al joven ladrón sin ser visto, y comienza una relación con su madre (Juliette Binoche). Paralelamente, vive una crisis familiar, con su mujer Liv (Robin Wright Pen), y la hija de un matrimonio anterior de ella.

La violación de domicilio, simboliza también la entrada de nuevas culturas a Londres, en este caso Inmigrantes de la zona de Europa del Este arrasada por las guerras. El roce, y las contradicciones de cualquier sociedad actual, entre centro y periferia, países dominantes y países pobres, ricos y pobres, etc. También muestra como poniéndose en el lugar del otro, las perspectivas siempre cambian.

Sin ser una gran película, está muy bien actuada, y los personajes tienen cierta profundidad. Algunas cuestiones están resueltas de manera un poco simplista. También es algo extensa, pero no llega a ser como El paciente Inglés (muy linda, pero me quitó las ganas de vivir por larga y aburrida).

MI NOMBRE ES AUGUST RUSH

2008-10-19T07:23:00.000-07:00

"Sabés lo qué es la música? El pequeño recordatorio de Dios de que hay algo más además de nosotros en el Universo; conexión armónica entre todos los seres vivientes, en todos lados, incluso las estrellas".

Una película de Kirsten Sheridan, hija del director Jim Sheridan, recordado principalmente por "En el nombre del padre". Argumento: Evan Taylor es un niño huérfano que tiene un talento musical innato, y que dice oír a sus padres a través de la música, por lo que se escapa de el hogar de niños, para lograr que ellos lo escuchen. Mientras tanto, su madre chelista, y su padre cantante de rock, separados por algún desencuentro sienten también una conexión.

La peli está contada en un tono de fantasía, con personajes dickensianos, villanos, y bondadosos, y encuentros mágicos. No procura ser realista en ningún sentido, y quizás exagera en lo melosa, pero es sincera en su planteo, no promete otra cosa.

Interpretada por el prodigio Freddie Highmore, Keri Russel y Jonathan Rhys Meyers, y Robin Williams.

UN BESO MAS

2008-10-16T09:30:00.000-07:00

"Basta de hablar de amor. Cada idiota del mundo dice que ama a alguien. No significa nada. Aún no significa nada. Lo que sentís sólo te importa a vos. Es lo que le hacés a la gente que decís amar lo que importa. Es lo único que cuenta"

La remake yankee de la peli italiana (que aún no vi) El último beso.

Cuenta las desventuras de un cuarteto de amigos a punto de cumplir treinta, y las diferentes crisis que la madurez, el matrimonio, la paternidad, la separación, etc. aparejan.

El protagonista, interpretado por Zach Braff, se encuentra muy enamorado y a punto de ser padre, cuando conoce a una joven universitaria que le genera esas sensaciones que siente aletargadas por el paso del tiempo. La excitación de un nuevo comienzo, a pesar de desear estar con su mujer.

La peli procura mostrar la constante insatisfacción que rodea a la pareja moderna, que necesita la contención de la estabilidad pero también la exitación de la incertidumbre.

La peli está bien actuada, y tiene ciertos diálogos interesantes, aunque en conjunto no dice demasiado ni aporta novedad. Acompañan a Braff, Jacinda Barrett, Casey Affleck, Rachel Bilson y los veteranos Tom Wilkinson y Blythe Danner.

El director es Tony Goldwin, recordado fundamentalmente por haber sido el villano de Ghost, la sombra del amor.

ERAGON

2008-10-16T06:10:00.000-07:00

Otra peli con seres fantásticos, esta vez dragones, y un ambiente de Edad Media (visión heroica de la misma).

Eragon es un joven campesino, que vive junto a su tío y su primo. Durante una incursión en el Bosque, encuentra un huevo que más tarde alumbra una dragón hembra, Saphira. Más tarde descubre que él es en realidad un jinete dragón, y que está conectado a su animal psíquicamente. Es un elegido marcado para liberar a todos de la tiranía de Galbatorix, un antiguo jinete de dragón que traicionó a sus pares (interpretado por John Malcovich, en un papel pequeñísimo).

La peli, aunque un poco pesada en algunos tramos, está muy bien filmada, las ecenas de vuelo son hermosas, y cuenta con un elenco de sólidas figuras: Malcovich, Robert Carlyle, Jeremy Irons, Djimon Hounsou, y Rachel Weisz en la voz de Saphira. Hay un par de historias que se abren y no se vuelven a cerrar, probablemente porque estamos frente a un atrilogía, que por el momento no se concretó, probablemente por falta de éxito (una madre que abandona a su hijo por un motivo no esclarecido, el primo que parte para no participar en el Ejército).

LAS CRONICAS DE SPIDERWICK

2008-10-15T13:38:00.001-07:00

Una entretenida película para niños de ochos años para arriba, con el protagonista de la inconmensurable Charlie y la fábrica de chocolates, Fredie Highmore, Marie Louise Parker, Nick Nolte, David Strathairn y Joan Plowright. Con un gran sentido de la aventura, y unos excelentes toques de terror que despabilan a los pequeños valientes.

La historia comienza cuando una familia conformada por una madre recientemente separada, su hija, y sus dos hijos gemelos, llega a la casa de un tío abuelo llamado Spiderwick. Jared, el rebelde de los hermanos descubre un libro, y a raíz de él, un mundo de fantasía habitado por criaturas, la mayoría desagradables.

La peli es imaginativa, original sin escapar del esquema niño descubre mundo fantástico de Narnia, Harry Potter, etc.

SEX AND THE CITY, LA PELICULA

2008-10-14T16:33:00.000-07:00

Una gran desilusión. Sin ser una fanática, vi la serie completa, y era muy buena, salvo las dos últimas temporadas, mucho más flojas.

En la peli, las cuatro solteras de Nueva York se encuentran en pareja, lidiando con los avatares de la rutina. La única que está felizmente casada es Charlotte, la más tranqui del grupo y fánatica del matrimonio desde el primer capítulo (uno de los tantos mensajes conservadores y pro familia de la peli). Miranda atraviesa una infidelidad de Brady, Samantha sufre por primera vez lo que es ver girar su vida alrededor de un hombre, Smith, y Carrie está en pareja con Big y a punto de comprarse departamento para vivir juntos.

La peli no tiene ni por asomo la chispa de la serie, todo es más denso, y hasta dramático. Lo más molesto, el exagerado amor por la moda y el dinero. Lo que en la serie era un detalle más, glamoroso, y que la dotaba de cierta belleza estética, en la peli es el centro de la vida de Carrie, llegando a extremos tales como que las escenas que suponen emocionar, giran en torno a varios íconos fashion, una por el regalo de la primer cartera Louis Vuitton a una joven aprendiz de Carrie, otra por un vestido de novia de Vivianne Westwood , y finalmente, unos zapatos que unen a dos enamorados distantes.

La peli cambio conservadurismo por liberación sexual, y amor por matrimonio, dejando como única exponente fiel a sí misma a Samantha. Carrie es la que sufrió la transformación más extrema, y en muchos tramos parece más una mujer trofeo del millonario BIG, que la Carrie independiente y divertida de antaño. Lo único que permanece igual (por suerte) es el lugar fundamental que ocupa la amistad para las cuatro protagonistas.

Lo mejor: Las actuaciones del cuarteto protagónico, y el mensaje de la mistad ante todo.

TOMBUCTU, DE PAUL AUSTER

2008-10-10T20:22:00.000-07:00

Es mi primer y auspiciosa incursión en este autor Yankee contemporáneo. La obra elegida fue Tombuctú, una novela corta, que se lee fácilmente y protagonizada por un perro.

Míster Bones es un perro de raza indefinida, pero de una inteligencia muy precisa. No habla inglés, quizá porque se lo impide la forma de sus fauces, pero tantos años escuchando el incesante torrente verbal de su amo han hecho que lo comprenda a la perfección, y que pueda pensar e interpretar el mundo con una sensibilidad muy canina y una sintaxis muy humana. Porque Míster Bones tiene siete años y ha vivido desde que era un cachorro con William Gurevitch, más conocido como Willy Christmas desde que Santa Claus le habló desde el televisor, provocando en él una auténtica experiencia mística. Willy es un vagabundo, un poeta errante, un excéntrico superviviente de las revoluciones de los sesenta. En un principio, se asoció con Míster Bones en busca de protección, porque la vida en las calles es muy dura, pero lo que podría haber sido una mera alianza de conveniencia se convirtió en algo mucho más intenso, un mutuo descubrimiento (Este resumen lo robé de acá www.anagrama-ed.es/título7PN_436)

A través de la mirada, necesidades, alegrías, y padecimientos de este can, Auster puede observar con lupa la condición humana, las diferencias, las grandes soledades, la distancia existente entre dos personas aparentemente cercanas, pero también la felicidad, el amor, y la amistad. Tiene mirada tierna de lo marginal, y un poco más agria, pero igualmente compasiva, de los personajes más conservadores y estructurados. En esta historia no hay verdaderos villanos, pero sí algunos héroes anónimos. Es también la historia de dos grandes amigos, Mister Bones y Willy G. Christmas, con sus códigos, sus lealtades, y su conexión profunda.

El descubrimiento de un autor nuevo, una nueva dulce condena.

EL DESCANSO

2008-10-10T13:20:00.000-07:00

The Holiday, en su título original, es un film menor pero agradable de ver, de la directora Nancy Meyers, responsable de Alguien tiene que ceder y Lo que ellas quieren. Teniendo presente sus antecedentes, es la mejor de las tres.

Cuenta la historia de dos mujeres interpretadas por Kate Winslet y Cameron Diaz, que a raíz de sendos desengaños amorosos, intercambian sus casas, y se toman unas vacaciones, para encontrarse a sí mismas. Ambas viven nuevas historias de amor, Kate con Jack Black, y Cameron con Jude Law, y se reinventan.

La peli tiene todos los clichés de las comedias románticas, con esos personajes que parecen insoportables, o losers totales y terminan siendo adorables, y exitosos en el Happy end. También es bastante larga. Pero en un punto está conciente de ello, y a través de un personaje secundario muestra la nostalgia por el cine de oro de Hollywood, con diálogos suaves, y tiempo suficiente para desarrollar cada historia. Es muy dulzona, pero los personajes son queribles, y están interpretados con maestría por el cuarteto protagónico.

MUJER BONITA

2008-10-08T14:51:00.001-07:00

"Bienvenidos a Hollywood! Cuál es tu sueño? Todos vienen aquí; esto es Hollywood, tierra de sueños. Algunos sueños se hacen realidad, otros no; pero sigan soñando; esto es Hollywood, siempre hay tiempo para soñar, así que sigan soñando" (últimas líneas)

Un estreno!! No, pero bueno, un clásico hollywoodense, que sirvió de molde para todas las comedias románticas que vinieron a continuación. Sin la agudeza de los diálogos de Cuando Harry conoció a Sally, pero más glamorosa e increíble. Una versión moderna de cenicienta.

La película le debe mucho a Julia Roberts, que le otorgó una frescura a su personaje triste, y oscuro en un punto. Le tocó en suerte la prostituta más inocente del mundo, ya sea real o ficticio. Creo que hasta Campanita tiene más cinismo. Y las pocas luces para la actuación de Richard Gere, nunca estuvieron más acordes a un personaje de gestos parcos.

El argumento: Un multimillonario apático se cruza con una prostituta de Hollywood Boulevard y termina contratándola por una semana como "dama de compañía". Obviamente, durante la convivencia, se descubrirá que el millonario no es tan parco, y la prostituta no tan prostituta. Reminicencias de Mi bella dama? Puede ser, nada se copia, todo se recicla.
Ya que le había visto muchísimas veces, aproveché esta ocasión para disfrutar de los detalles: Los personajes secundarios como el ascensorista, y Kit, interpretada por Laura San Giacomo y el odioso abogado interpretado por Jason Alexander, antes de su consagratorio George Constanza de Seinfield.

Julia se llevó un Globo de oro, y una nominación al Oscar (y por qué no, una carrera sinuosa intentando repetir muchas veces la magia de este personaje). El Director, Garry Marshall, al año siguiente nos ofreció un gran drama romántico, Frankie and Johnny. Lamentable la reunión del trío nueve años después fue el desastre Novia Fugitiva.

Curiosidades: El cuerpo del afiche no es el de Julia. La escena del collar fue improvisada por Gere, así que la reacción de Julia es natural. Las carcajadas durante Yo quiero a Lucy, fueron producidas por el Director Garry Marshall mediante cosquillas en los pies. La escena en la que Gere toca el piano es real, y esa melodía está compuesta por él.

EL CHE GUEVARA, DE HUGO GAMBINI

2008-10-04T13:54:00.000-07:00

A contramano del clima de ideas de los años noventa, la figura de Ernesto Che Guevara viene cobrando un renovado interés. Más allá del debate en torno a sus métodos de lucha, el interés por El Che surge de la necesidad de modelos alternativos.

Antes que el Che marxista, guerrillero o funcionario, o el héroe romántico de los posters, cobra inusitada vigencia el Che que supo describrir Ezequiel Martínez Estrada: un político, un dirigente, un hombre (joven además) sincero, llano, transparente, con capacidad de entrega y una gran seguridad, un hombre que vivía como pensaba.

A partir de una meticulosa reconstrucción histórica y sin subordinar lo esencial de la vida y la obra del Che a ciertos atributos secundarios, Hugo Gambini nos propone un rescate de su figura sin dogmatismos, apartándose de versiones apologéticas y acríticas. Su ineludible perspectiva argentina, su carácter completo y fidedigno explican la vigencia del texto y su inalterable originalidad en el transcurso de tres décadas.(Contratapa del libro)

Es la tercer biografía del Che que leo, y me pareció sólida por la recopilación de fuentes, a pesar de haber sido escrita muy cerca de la muerte de su protagonista. Está escrita con profesionalismo, y salvo escasos párrafos, sin mayores desvíos narrativos con adornos innecesarios. Una crítica: la etapa guerrillera de El Congo no tiene casi detalles.

El recorrido argentino del libro fue sinuoso. Al aparecer El Che Guevara, su quinta edición fue secuestrada por el gobierno militar de 1969. Se la reeditó en 1973 y esta vez fue prohibida por la SIDE. Su autor no pudo trabajar en radio y televisión hasta el advenimiento de la democracia (menos mal, porque terminó trabajando en programas como Polémica en el Bar).

Luego El Che Guevara recibió el Premio Planeta a la Mejor Biografía.

En esta página hay un link del libro.
http://books.google.com.ar/books?id=V2mT5OM4H14C

DOS DIAS EN PARIS

2008-09-29T08:53:00.000-07:00

"Siempre me fascinó como la gente pasa de amarte locamente a no amarte nada. Duele muchísimo".

"Hay un momento de la vida en que ya no te podés recuperar de otra separación"

El 2° film como directora de Julie Delpy, y el más reconocido, tiene mucho de la experiencia que fue Antes del Atardecer, la secuela de Antes del Amanacer, filmada en Paris, prácticamente en tiempo real. Aquello fue un guión escrito en forma grupal, actuado con naturalidad, y filmado con bello romanticismo, agridulce en lo realista, pero romántico al fin. También toma muchos de los modos de Woody Allen. Para empezar, el protagonista es hipocondríaco, y los personajes se la pasan hablando, desde una pose irónica.

Cuenta dos días en la vida de una pareja, interpretada por Julie Delpy y Adam Goldberg, que rondan los treinta y pico, y llevan dos años juntos. Se encuentran en ese momento complicado en el que el enamoramiento apasionado ha pasado y hay que decidir si comprometerse o abandonar buscando nuevas emociones. Hay algunos momentos obvios, por las diferencias entre una parisina hija de dos hippies alocados del Mayo Francés, y el novio yankee, con represiones y celos Newyorkinos.

No es una obra maestra, pero tiene buenas intenciones, y un guión interesante en muchas partes. Para los amantes de Woody Allen, y de esos dos hermosos films de Linklater, Before Sunrise y Before Sunset.

MUERTE EN UN FUNERAL

2008-09-27T09:15:00.000-07:00

Es una comedia de Frank Oz, director de Es o no es, La tiendita del horror, que transcurre durante un funeral. El argumento: Durante un funeral, se suceden una serie de situaciones familiares, matizadas por el humor negro, cierta escatología (que al transcurrir en un ambiente británico creo que pasa más desapercibida), y un ritmo de vodevil con un elenco coral, reunidos por la desgracia de la muerte. Empieza con algo de realismo y el humor amargo de sentirse identificado con la dinámica familiar que muestra, para paulatinamente detonar en una comedia mucho más inverosímil y exagerada. Actuada con sobriedad por actores british casi desconocidos en estas pampas.

Crítica: Muy bien actuada, filmada, y con un guión aceitado. Pero tenía demasiadas expectativas, y no sentí que estuvo a la altura. Digamos que no me reí tanto como me prometieron que me iba a reír.

EL HOMBRE ALMOHADA

2008-09-26T16:19:00.000-07:00

Uno de los cuentos del escritor Katurian, personaje de la obra The Pillowman

El hombre almohada

Había una vez… un hombre, que no se parecía a los hombres normales. Medía casi 2 mts. Y medio de alto y estaba totalmente hecho de almohadas esponjosas color rosa; sus brazos eran almohadas, sus piernas eran almohadas y su cuerpo era una almohada. Sus dedos eran pequeñas almohaditas y su cabeza era una gran almohada redonda. Sus ojos eran como dos botones y su boca era grande y sonriente. Hasta se le podían ver los dientes, que también eran pequeñas almohaditas blancas. Bien, el hombre almohada tenía que verse suave y seguro porque su trabajo era muy triste y difícil… En los momentos en los que alguna persona estaba muy triste porque había tenido una vida atroz y solo quería terminar con ella; sólo quería quitarse la vida para así deshacerse del dolor, con una hoja de afeitar, con una bala, inhalando gas, o saltando de algún lugar muy alto … Exactamente en ese momento, el hombre almohada lo encontraba, se sentaba a su lado, lo abrazaba suavemente, y le decía: -“Espera un momento”- y extrañamente el hombre almohada volvía el tiempo atrás, cuando esa persona era apenas un niño y la vida horrorosa que iba a tener aún no había empezado. El trabajo del hombre almohada era hacer que ese niño o niña se suicidara, y así evitar los años de dolor que los llevaría, de todos modos, al mismo lugar: frente a un horno, frente a una pistola, frente a un lago. -“¡Pero nunca escuché de un niño suicidándose!”- podrían decir. Bueno, el hombre almohada siempre sugería que lo hicieran de una manera que se viera como un trágico accidente: les mostraba el frasco de pastillas que se veían como caramelos, les mostraba el lugar del río donde el hielo era más frágil, les mostraba la bolsa de plástico que no tenía agujeros para respirar y exactamente como ajustarla… Pero no todos los niños querían seguir al hombre almohada. Hubo una niña, muy alegre, quien realmente no creyó cuando éste le dijo que su vida podría ser horrible, que su vida sería así… Entonces lo echó y el hombre almohada se fue llorando a mares. A la noche siguiente la niña escuchó un golpe en la puerta de su habitación y dijo –“¡Ándate hombre almohada, te he dicho que soy feliz, siempre he sido feliz y siempre seré feliz!”- Pero no era el hombre almohada. Era otro hombre y su mamá no estaba en casa. Y este hombre la visitaba cada vez que su mamá no estaba… Tiempo después ella se puso muy triste, y cuando tenía veintiún años y estaba sentada frente al horno a punto de suicidarse, le dijo al hombre almohada: - “¿Por qué no trataste de convencerme?”- Y él le respondió – “Traté de convencerte, pero eras demasiado feliz”- Y la niña, mientras encendió el gas, gritó lo más fuerte que pudo: -“¡Yo nunca he sido feliz!”- Cuando el hombre almohada tenía éxito en su trabajo, un niño moría de forma horrible. Y cuando el hombre almohada no tenía éxito, un niño tendría una horrible vida, crecería, sería un adulto que tendría una vida horrible, y moriría de forma horrible. Por esta razón, el hombre almohada lloraba todo el día. Fue así que decidió hacer su último trabajo: cargó una pequeña lata de nafta y fue hasta un hermoso arroyo que él recordaba de cuando era niño. Cuando llegó, se sentó bajo un árbol y descubrió que a su alrededor había un montón de juguetes; un autito, un perrito de juguete y un kaleidoscopio. Cerca de allí había una casa rodante y el hombre almohada escuchó la voz de un niño que decía: -“Voy a salir a jugar, mamá”- y la mamá le dijo: -“No vuelvas tarde para tu merienda, hijo”- “No, mamá”-, respondió el niño. El hombre almohada escuchó pasitos que se acercaban… Pero no eran de un niño, eran de un pequeño niño almohada que dijo: -“Hola”- y el hombre almohada dijo: -“Hola”-. Los dos se sentaron bajo el árbol y jugaron un rato con los juguetes… El hombre almohada le contó sobre su trabajo triste y los niños muertos. El pequeño niño almohada entendió enseguida, porque él era un niño muy feliz, y sólo quería ayudar a la gente. Y sin decir una palabra más, el niño almohada se echó encima la lata de nafta y el hombre almohada dijo: -“Gracias”-, el niño almohada dijo: -“No hay problema. Le contas a mi mamá que no voy a volver a tomar el té”- y el hombre almohada dijo mintiendo: -“Sí, por supuesto”-. El niño almohada encendió un fósforo, y el hombre almohada se sentó allí viendo como el niño se quemaba. El hombre almohada, empezó a desvanecerse y lo último que vio fue la boca feliz y sonriente del niño almohada. Lo último que escuchó fue algo que ni siquiera había contemplado. Los gritos de cientos de miles de niños a quienes él había ayudado a suicidarse, volviendo a la vida y teniendo que seguir adelante con sus frías y desdichadas vidas porque él no había estado allí para prevenirlos. Hasta escuchó los gritos de sus muertes, tristemente autoinflingidos, que esta vez, claro, iban a tener que cometer completamente solos

THE PILLOWMAN

2008-09-22T14:15:00.000-07:00

Excelente obra del dramaturgo irlandés Martin Mc Donagh, exponente del teatro de la crueldad. Es un interesante cruce de géneros, de comedia negra, drama, intriga y terror (en un tramo me asusté de verdad, con saltito de butaca incluido).

Es un texto fuerte, con tétricos detalles sobre niños torturados, relatados en un tono tragicómico. Humor negro con lapsos dramáticos, o drama con lapsos de humor negro, no me decido.

A pesar de lo que puede parecer en una primera impresión, la temática de la obra no es la violencia familiar solamente, por más que la inunde de principio a fin. La historia se centra más en el significado de la actividad creativa, la obra por encima de su autor, y el deseo inescindible de todo hecho artístico de perdurar en el tiempo y en la gente.

Hay también cuestionamientos sobre la relación entre la literatura y la moral. Es preciso autocensurarse en el arte? La postura del autor parece optar por la respuesta negativa.

El texto es un excelente disparador de interrogantes varios. E inquietantes. Como ejemplo, en un momento me encontré preguntandome por el significado de una vida horrorosa. Que valor tiene una vida de tristezas constantes, de abusos o violencia? Qué significado filosófico puede tener el suicidio?

Las actuaciones: El personaje principal es Katurian, interpretado por Pablo Echarri, de actuación sorprendente, ya que en TV no me convence generalmente. Posee una voz naturalmente teatral y con buena dicción y proyección.

Carlos Belloso descollante como siempre, utilizando su plasticidad física nuevamente para interpretar a un discapacitado motriz con retraso mental. Carlos Santamaría y Vando Villamil, los acompañan con solvencia.

El argumento: Un ignoto escritor es encarcelado junto con su hermano, un deficiente mental, por la aparente relación de sus cuentos con una serie de crímenes con niños como víctimas. Es torturado física y psicológicamente por dos policías autoritarios, y obligado a revivir junto a su hermano la violencia que vivió en su infancia.

MUERTE DE UN FORENSE, DE P.D. JAMES

2008-09-17T12:30:00.000-07:00

Todos odian a uno de los científicos principales del Laboratorio Haggart: Edwin Lorrimer. Cliff Bradley se siente oprimido por la constante presión que el científico ejerce sobre él, y tiene miedo de perder su trabajo; Domenica Schofield fue su antigua amante y no sabe qué hacer para sacárselo de encima; Angela Foley, su prima, le tiene bronca porque Lorrimer no quiere prestarle dinero, en fin... todos parecen dispuestos a matar.

Y el asesinato se produce: Lorrimer es encontrado muerto, con el cráneo destrozado, en el Laboratorio. Adam Dalgliesh se encarga del caso. Y no es un caso fácil, en él intervienen expertos científicos, que saben cómo actuar en la escena de un crimen. Pero entre ellos se encuentra un asesino, y hay que mover cielo y tierra para encontrarlo (resumen de Wikipedia).

P.D. James nació en Oxford en 1920. En 1949 comenzó a trabajar para los servicios de seguridad británicos y en 1968 obtuvo un cargo en el departamento de policía del Ministerio del Interior, donde adquirió unos profundos conocimientos de metodología policial que le permitieron transmitir a sus obras un inigualable tono de verosimilitud.

P.D. James se suele servir de una trama compleja para plantear, con su habitual estilo puntilloso, detallista y sutil, cuestiones morales que subyacen en el devenir cotidiano de los protagonistas: la actitud de la mujer ante la competitividad irrefrenable del hombre; los límites entre la honestidad y la supervivencia; el efecto lenitivo del cariño; la incidencia de la educación y el efecto de la violencia en la formación de la personalidad. (http://www.primeravistalibros.com/fichaAutor.jsp?idAutor=930)

Personalmente, me aburrió un poco, y la cantidad de detalles y personajes, hacen perder el hilo un poco del drama y misterio subyacente. Es en extremo verosímil, lo cual a veces atenta contra el entretenimiento. Me gustó más Hijos de los Hombres, del cual ya opiné oportunamente (http://laleydelmenoresfuerzo.blogspot.com/2008/02/hijos-de-los-hombres.html.)

A los escritores noveles les da cinco consejos:
1.- leer mucho, no para emular sino para poder reconocer la calidad y los estilos;
2.- escribir, porque el oficio se aprende mediante la práctica;
3.- aumentar el vocabulario, ya que la materia prima del escritor son las palabras;
4.- anotar las ideas en cuanto surgen; y, por último,
5.- andar por la vida con los sentidos en estado de alerta, ya que nada de lo que vive un escritor se pierde jamás.

TINKER BELL

2008-09-14T09:34:00.000-07:00

"Campanita" es una historia de pura factura Disney. Dirigida a un público no mayor de seis años, y preferentemente niñas, cuenta la historia de Tinker Bell, desde su nacimiento como Hada, hasta que acepta su verdadera naturaleza de artesana. La animación es preciosa, con colores muy vivos, y algunas situaciones divertidas con un humor tierno e inocente.

Es una película sin villanos, donde el mayor problema de Tinker Bell es un hada agrandada, y vanidosa, y la inicial imposibilidad de viajar al mundo real, ya que no es un Hada de la naturaleza. El resto de las hadas viaja al mundo y cambia las estaciones. Pero Campanita pertenece al grupo artesanas, que prepara los elementos que deberán utilizar las demás para su viaje.

VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA

2008-09-07T05:57:00.000-07:00

Viaje al Centro de la Tierra es una adaptación del libro homónimo de Julio Verne. Protagonizada por Brendan Fraser, cuenta la historia de Trevor, un científico vulcanólogo, que intenta seguir los pasos de su hermano Max, desparecido hace diez años, durante su investigación. La peli comienza cuando Trevor recibe la visita de su sobrino Sean, y al mismo tiempo, los datos geológicos son idénticos a los de la época de la partida del hermano perdido.

Tío y sobrino emprenden entonces, un viaje a Islandia, y en compañía de una guía de montaña, caen casi sin quererlo, en un viaje al centro de la tierra. Allí se guiaran por el libro de Verne y las notas de Max, para poder regresar a la superficie.

Una película de aventuras para toda la familia, de muy buena calidad, con toques de humor, suspenso, y acción.

Para los lectores de Verne como yo, será una buena oportunidad para sentir un poco de nostalgia, por esos libros de aventuras, que en cierta época creíamos posibles.

POSDATA TE AMO

2008-09-07T05:43:00.000-07:00

P.S. I Love You es una comedia romántica, quizá un poco más dramática de lo habitual, ya que empieza con la muerte de uno de sus protagonistas. La historia: Holly es una joven viuda de treinta años que perdió a su marido Gerry, por un tumor cerebral. Lo peculiar del asunto, es que a poco de morir Gerry, Holly comienza a recibir cartas de él, organizadas temporalmente para ayudarla a salir de su duelo y volver a vivir.

El resultado: Un film entretenido, amable, con un dulce romanticismo, pero que incluye también algunos ríspidos a puntes sobre la pareja, las elecciones de vida, las dudas existenciales, etc. muy bien actuado por la doblemente ganadora del Oscar Hillary Swank, Gerard Butler, la gran Kathy Bates, y Lisa "Phoebe de Friends" Kudrow. Una de esas pelis que no se destacan pero tampoco decepcionan.

EL VIEJO Y EL MAR, DE ERNEST HEMINGWAY

2008-09-03T14:28:00.000-07:00

"Soy un hombre viejo y cansado. Pero he matado a este pez que es mi hermano y ahora tengo que terminar la faena".

"El hombre no está hecho para la derrota. Un hombre puede ser destruido, pero no derrotado".

"Tal vez yo no debería ser pescador, pero para eso he nacido".

"Era demasiado bueno para durar, pensó. Ahora pienso que ojalá hubiera sido un sueño y que jamás hubiera pescado el pez".

"Ahora me han derrotado, pensó. Soy demasiado viejo para matar tiburones a garrotazos. Pero lo intentaré mientras tenga los remos y la porra y la caña".

"Nadie debiera estar solo en su vejez. Pero es inevitable que así sea".

"El mar es dulce y hermoso, pero puede ser cruel".

La historia: Santiago es un viejo pescador cubano. Tiene casi como única compañía a un joven muchacho llamado Manolito, a quien le enseñó los secretos de su oficio. Un día Manolito tuvo que dejar a Santiago por órdenes de su familia, para ir con pescadores con mayor suerte con respecto a sus pescas.

El viejo se encuentra, al momento del relato, atravesando una mala racha sin pesca de ochenta y cuatro días. El día ochenta y cinco, sale al mar con el objetivo de terminar con su racha. Al cabo de unas horas de navegar, tras haber perdido de vista la costa, un pez picó el anzuelo. Era un pez enorme, dispuesto a luchar hasta la muerte, si era preciso. La barca navegó a capricho del pez mar adentro. Las fuerzas del viejo cada vez iban a menos y predecía que el pez le podía matar, pero tenía una fuerte determinación por conseguir sacarlo del agua, y no le importaba si tenía que dejar su vida en el intento. Tras una larga y dura batalla, el pez tuvo la peor suerte, y el viejo, rebosante de felicidad, ya que no creía que el pez fuese tan inmenso, lo amarro al costado de la barca, para poner rumbo a la costa. "Era tan grande, que era como amarrar un bote mucho más grande al costado del suyo". Todo su empeño habría sido inútil si no consiguiese llevar el pez a tierra firme. Sin embargo, y para su desilusión, aparecieron numerosos tiburones que poco a poco fueron terminando con el pez, a pesar de que el viejo se enfrentó una y otra vez a ellos. Así, llego por fin a puerto. Era de noche y no había nadie para ayudarle a recoger. Cuando terminó se fue a su casa a dormir. A la mañana siguiente el muchacho, muy preocupado, fue a su casa para ver cómo estaba y le prometió que saldría a pescar con él (resumen semi pungueado a Wikipedia)

Hemingway utiliza los recursos más sobrios posibles, relata los hechos sin detenerse demasiado en los pensamientos de sus personajes, quiénes viven a través de sus acciones. Santiago es un personaje aparentemente sencillo, noble, de una existencia pequeña y humilde, pero con una voluntad obstinada, de hacer lo único que sabe: pescar. El relato escala en emoción, hasta llegar a un final muy conmovedor, cuando el joven Manolito llora al ver el estado en que quedó Santiago luego de esa lucha quizás inútil. Llora también, en mi opinión, por reconocerse un cobarde que no supo permanecer junto a su maestro, aún contra las órdenes de sus padres, y decide volver junto a él.

LA TRAICION (THE YARDS)

2008-08-20T15:09:00.000-07:00

No es precisamente una peli para ver a las 3 AM, y encima, siendo la responsable de la recomendación ante cuatro víctimas circunstanciales. Pero en mi defensa, debo decir que la confundí con Los Dueños de la Noche, del mismo director James Gray, e iguales protagonistas.

El argumento: Mark Wahlberg interpreta a Leo, un joven recién salido de la cárcel por un robo en el que se intuye también participó su mejor amigo Willie (Joaquin Phoenix), novio de su prima, Erica (Charlize Theron). El ex-convicto parece tener buenas intenciones, pero la necesidad de dinero y su relación con Willie, lo lleva a meterse en problemas, relacionados con las empresas ferroviarias y las concesiones públicas.

La peli es bastante lenta, y me dio cierta sensación de no detonar nunca. Tampoco sorprende demasiado la historia, y uno se puede ir adelantando a los sucesos sin mayores atributos intuitivos. Lo mejor: Las actuaciones, de un elenco afiladísimo: Los ya nombrados, más James Caan, Faye Dunaway y Ellen Burstyn.

LOS EXPEDIENTES X: QUIERO CREER

2008-08-20T11:46:00.000-07:00

"I Want To Believe"

Mulder y Scully se han vuelto reunir, en su segundo emprendimiento cinematográfico. A diferencia de la anterior, esta peli esquiva toda referencia a la mitología de la serie, es decir, de los hombrecitos verdes ni noticias. Lo que podría haber sido una excelente idea, regresar a esos bizarros capítulos de las primeras cuatro temporadas, sorteando el drama de abducciones, hermanas perdidas, cancer, conspiración gubernamental, etc. tiene un resultado medio, liviano. Lo mejor sigue siendo la dupla protagónica, que posee una química actoral envidiable, aún a pesar de haber perdido el misterio y la tensión sexual de la serie.

El argumento: El FBI contacta a a Scully, ahora médica, para que convenza a Mulder, prófugo desde el final de la serie, de que colabore con la búsqueda de una agente desaparecida, a cambio del perdón de sus supuestos crímenes. Lo necesitan con motivo de que las pistas más firmes provienen de un cura pedófilo, que dice recibir visiones. Y el único especialista en lo paranormal es Spooky Mulder.

Es una pasable película clase B, con algunas resoluciones forzadas más allá de la lógica, como la inoperancia de uno de los villanos en sacarse de encima a Mulder. Igualmente, es bastante mejor que los últimos dos años de la serie. Como fan de la serie, no me molestaría tener una peli que defenestrar cada tres años, o algo así.

BATMAN, EL CABALLERO DE LA NOCHE

2008-07-26T14:10:00.000-07:00

"Porque él es el héroe que Ciudad Gótica merece, pero no el que necesita ahora, así que lo perseguiremos, porque él puede aguantarlo. Porque no es un héroe. Es un guardián silencioso, un protector vigilante, un caballero oscuro"

"O mueres como un héroe, o vives lo suficiente para convertirte en villano".

"Pensaste que podíamos ser hombres decentes en un mundo indecente. Pero te equivocaste, el mundo es cruel, y la única moral en un mundo cruel es el azar... imparcial...sin prejuicios. Justo."

Batman, El caballero de la noche. Una traducción mas exacta sería el caballero oscuro, pero bueno, es la costumbre de las adorables compañías distribuidoras. GRAN PELÍCULA, sorprendente adaptación de un comic, como nunca antes se hizo. Con realismo, actualidad, y sin olvidar el entretenimiento. Las de Tim Burton fueron geniales, por obvias razones, pero dejaba al héroe en uno de sus mundos de fantasía, creado con maestría. Joel Schumacher, prácticamente arruinó al personaje.

Lo que hace Christopher Nolan es contemporizarlo lo más posible. Lo introduce en un mundo verosímil, y le otorga sentido social y político al personaje por primera vez. Cuando un villano sin reglas, terrorista sin bandera irrumpe en la Ciudad, Batman debe replantearse sus límites éticos, y su proyecto de abandonar el cuidado de la Ciudad en manos de un Caballero Blanco, el fiscal Harvey Dent, que representa la legalidad y el funcionamiento de las instituciones.

Es también un denso drama que no perdona al espectador, ni le otorga un final feliz, no consuela ni concede esperanza. El mundo es cruel, y todos los personajes sobrevivientes, finalizan más endurecidos y oscuros que al inicio.

EXCELENTE, inclasificable como género: Es un película de superheroes, de acción, thriller policial, suspenso, o un drama social?

Heath Ledger, otorga una actuación inconmensurable, con su Joker anárquico y caótico, tan incontrolable para la policía como para la propia mafia que intenta utilizarlo. Es genial la postura física que adopta, semi encorvado, la voz impostada, y algunos gestos. El detalle del maquillaje lo ayuda, porque le suma expresividad a los ojos. El resto del elenco acompaña muy bien, en papeles menos destacables.

THE WEDDING DATE

2008-07-22T16:11:00.001-07:00

Nick Mercer: "Prefiero pelear con vos que hacer el amor con cualquier otra persona"

Kat Ellis: "Sabés lo que me hace enojar? Estuve lanzando mis entrañas todo el fin de semana y no sé nada de vos".
Nick Mercer: "Soy alérgico al suavizante de ropa. Me gradué en literatura comparativa en Brown. Odios las anchoas. Y Creo que te extrañaría aunque no te hubiera conocido".

El título sería algo así como la cita de la boda. En Argentina se estrenó directamente en DVD, con el asqueroso nombre de "Amor, Enredos y una Boda". Es una comedia romántica con Dermot Mulroney, Debra Messing, Amy Adams y algunos más. Pasó sin hacer mucho ruido, pero es bastante buena. Una comedia que intenta ser sofisticada, glamorosa, y ácida pero sin perder la ternura.

La historia: El personaje de Debra Messing debe asistir a la boda de su medio hermana, a quien no soporta mucho, y donde deberá encontrarse con su ex, quien la dejó inexplicamente, y le rompió el corazón. Para evitar quedar patética, dejada y deprimida (así se siente en realidad), contrata los servicios de un acompañante masculino, interpretado por Dermot. Su personaje es un sueño. Un seductor profesional, inteligente y con infinitos conocimientos de las mujeres, que seduce a madres, abuelas, amigas, etc. A pesar de que el argumento ha sido utilizado en numerosas oportunidades, en esta peli no se sufre tanto, porque el guión es un relojito aceitado.

PD: Nunca volveré a ver a Dermot con los mismos ojos.

KUNG FU PANDA

2008-07-21T17:41:00.000-07:00

Una nueva peli de animación de Dreamworks. En la línea de Shrek, Vecinos Invasores, Lo que el agua se llevó, etc.

Como en todas ellas, el protagonista debe luchar contra su destino, para poder ser quien quiere ser. La peli cuenta la historia de Po, un oso panda que admira a los cinco furiosos del Kung Fu, aunque debe resignarse a trabajar en el negocio de sopa de su padre. Pero, por un cúmulo de casualidades, es elegido como el guerrero dragón, destinado a enfrentarse a Tai Lung, el villano de turno.

Quizás la fórmula ya está un poco trillada, pero es muy entretenida, de una factura visual excelente, y con ciertos momentos para recordar. Mi preferido: La escena de los palitos chinos.

HAIRSPRAY, PERO LA VERSION ARGENTA

2008-07-18T10:33:00.000-07:00

Hace unos días, gracias al beneplácito de Personal, acudí en forma gratuita al teatro Astral, para disfrutar de la versión de Hairspray.

Me gustó, es bastante similar a la versión fílmica del año pasado, con Travolta. Fundamentalmente, la protagonista argentina, elegida mediante el casting televisivo de canal 13. Sus capacidades son amplísimas, canta y baila con mucha gracia, y no desentona en las partes actuadas. Tiene, además, todos los mohínes de Nicky Blonsky, la gran revelación de la peli.

El personaje que más cambió en la adaptación, es el de la madre, Edna, interpretada por Travolta, y en este caso, por Enrique Pinti. Por obvias razones, el personaje de Pinti es mucho más bruto, fuerte y masculino, y sus dotes de bailarín son mas bien escasas. Pierde en candidez, y dulzura, y gana en humor, quizás. También hay un par de personajes inventados, para el lucimiento de Laura Oliva, que se gana una ovación a fuerza de su histrionismo. Muy entretenida.

DESAPARECIO UNA NOCHE

2008-07-16T15:01:00.000-07:00

"Siempre creí que las cosas que no elegís te hacen quién sos. Tu ciudad, tu barrio, tu familia...Esta ciudad puede ser dura. Cuando era joven, le pregunté a un cura como uno podía llegar al cielo, y al mismo tiempo, protegerse del mal en el mundo. El me dijo lo que Dios le dijo a Sus Hijos "Eres una oveja entre lobos. Sean astutos como serpientes, pero inocentes como palomas".

El tontuelo de Ben Affleck, parece que algo sabe hacer: Dirigir. Sin ser una obra maestra, Gone Baby Gone, es una peli interesante. Dramática, con algo de suspenso, y con un final que obliga a reflexionar internamente, y adoptar una postura.

Muy buena la dirección de actores, con el hermanito menor Casey a la cabeza, Michelle Monaghan, Ed harris y Morgan Freeman. Los papeles secundarios menores están interpretados, en numerosas oportunidades por no actores, oriundos del barrio de Boston, donde transcurre la película, y lugar de origen de Ben y su hermano. En los extras del DVD, se puede ver la particular atención que le otorgó el director debutante a la veracidad de las locaciones y personajes.

El autor de la novela original, es también autor de Río Místico, con temática similar.

El argumento: Al desaparecer una niña de tres años, con una madre drogadicta, la tía contrata a una pareja de detectives privados, bastante jóvenes, interpretados por Monaghan y Casey Affleck, acostumbrados hasta ese momento a casos menores. El personaje de Casey, conocedor del barrio, y sus habitantes, empieza a descubrir varios vértices desagradables de la investigación, que incluye a narcotraficantes, pedófilos, policías corruptos, y madres descuidadas. Lo mejor de la peli, es que aún con un argumento tan fuerte, esquiva el golpe bajo con elegancia.

LEJOS DE ELLA

2008-07-13T08:26:00.000-07:00

"A veces, simplemente, tenés que tomar la decisión de ser feliz"

"Nunca es demasiado tarde para convertirte en lo que podrías haber sido"

Sarah Polley, la actriz canadiense de El dulce porvenir, Mi vida sin mi, y La vida secreta de las palabras, debuta como realizadora en esta película que acompaña en su tono a las nombradas.

Una historia centrada en pocos personajes, con muy buenas actuaciones de Julie Christie, el desconocido por estas pampas de Gordon Pinsent, Olimpia Dukakis y Michael Murphy.

Fiona y Grant son una pareja mayor, que llevan 44 años de casados. Ella comienza a tener síntomas de Alzheimer, y decide internarse por su propia voluntad en un geriátrico. En ese lugar, sus olvidos avanzan progresivamente, y entabla un profundo vínculo con otro internado. El resto de la película es el aprendizaje de Grant de aprender a vivir en este nuevo contexto, lejos de ella.

Es un film suave, sin estridencias, ni giros argumentales que sorprendan. Excelentemente actuado, quizás un poco lento para nuestras costumbres aceleradas.

COSAS QUE PERDIMOS EN EL CAMINO

2008-07-13T08:02:00.000-07:00

"Acepta lo bueno"

Una buena película dramática, bien actuada por dos ganadores del Oscar, Halle Berry y Benicio del Toro. La vida después de la muerte de un ser querido esencial.

Halle Berry interpreta a la viuda de David Duchovny, un personaje casi heroico, buen padre y marido, y mejor amigo del descarriado y adicto a la heroína que interpreta Benicio. Luego de su muerte, ambos se unen en el duelo, y se complementan suplantando la figura de Duchovny recíprocamente. Del Toro aporta su rol masculino y paternal, y Halle Berry lo ayuda en su recuperación.

La música es de Gustavo Santaolalla.

Comentarios aparte: Benicio del Toro es muy parecido a Brad Pitt, física y gestualmente, aunque parezca una apreciación ridícula a primera vista.

WALL-E

2008-07-11T13:04:00.000-07:00

Los estudios Pixar siguen sorprendiendo. Con Wall-E redoblan la apuesta: Una peli de animación, cuyo protagonista es un robot que prácticamente no habla. Los primeros cuarenta minutos son una delicia de la cinematográfía, de estilo chaplinesco. A falta de diálogos, un denso mapa sonoro acompaña al protagonista y deleita al espectador. Un gran personaje dramático, a pesar de su simpleza, y un bello romanticismo, ingenuo y dulce, como el de los niños de jardín infantes cuando se enamoran.

La historia: El ser humano ha abandonado la tierra, repleta de chatarra, y aparentemente sin vida. Wall-E parece ser el último de una serie de Robots compactadores de basura, que durante años sigue realizando su trabajo metódicamente, mientras disfruta de algunos souvenirs humanos que encuentra por ahí, y comparte sus días con la sóla compañía de una cucaracha que le sirve de mascota. Hasta que un día llega Eva, una robot mucho más sofisticada, y Wall-E pierde la cabeza por ella. De ahí en más se suceden las aventuras, y el destino del protagonista queda unido al de su amada. De lo mejor que se estrenó este año, indudablemente.

SUPERBAD

2008-07-06T09:20:00.000-07:00

Siempre me hace feliz encontrarme una comedia divertida, bien narrada y actuada, en general escasean.

La historia de tres losers que están por vivir la noche de su vida, y sobre todo, la melancolía de ese momento en que se termina la intensa amistad de la infancia/adolecencia, y se inicia la adultez.

La relación de Evan (El dulcemente gracioso de Michael Cera, con un papel similar al de Juno) y de Seth (El mucho más extrovertido y guaso de Jonah Hill) puede darse a interpretaciones confusas. Pero acaso no es confusa y también bella la estrecha relación que nos une con nuestro mejor amigo/amiga en esos años? Eso es Superbad, más una suma de gags escatológicos y también sutiles. Es un buen reflejo del humor adolecente, que puede mezclar los comentarios más ácidos y sofisticados con la guasada más obvia.

El argumento: Seth y Evan pueden asistir a una fiesta de fin de secundaria y así debutar si consiguen llevar el alcohol (no es Argentina, se ve que en E.E.U.U. es difícil conseguir chupi). Para cumplir su objetivo deben vencer sus miedos, inexperiencia, mala suerte, y dos policías borrachines delirantes.

LA COMUNIDAD DEL ANILLO

2008-07-04T15:45:00.000-07:00

"Tres Anillos para los Reyes Elfos bajo el cielo.

Siete para los Señores Enanos en casas de piedra.

Nueve para los Hombres Mortales condenados a morir.

Uno para el Señor Oscuro, sobre el trono oscuro

en la Tierra de Mordor donde se extienden las Sombras.

Un Anillo para gobernarlos a todos. Un Anillo para encontrarlos,

un Anillo para atraerlos a todos y atarlos en las tinieblas

en la Tierra de Mordor donde se extienden las Sombras".

J. R. Tolkien. El Señor de los Anillos. La Comunidad del Anillo.

Sigue el año de lecturas adolecentes. Es una lástima no haberme cruzado con este tipo de libros a los trece o catorce años. Los hubiera disfrutado mucho más con una mirada más inocente. Pero bueno, ahí vamos.

No quiero ser pedante, y criticar un clásico de la literatura universal, pero debo admitir que me aburrió bastante. El problema fue haber visto la peli antes, que como está condensada, pasan muchas cosas muy rápidamente. La primera mitad del libro fue pesadita, y se me aceleró cuando ganó en dramatismo y la Comunidad emprende su viaje. Lo mejor: La creación de un mundo diferente, detalladamente, y con varias especies humanoides podríamos decir, la Tierra Media. Heroicos y hermosos personajes, y la eterna lucha del bien y del mal. Aragorn es uno de los heroes mejor delineados a mi entender, y elegir a Frodo, como protagonista principal, fue una elección inteligente, ya que es un personaje identificable para el lector común. Tiene todos los miedos, y dudas que podría tener cualquier mortal al enfrentarse a un destino peligroso. Los relatos que tienen lugar en las ciudades élficas, parecen describir el paraíso, y trasnsportan la imaginación a ese mundo de ensueños.

Tolkien poseía una imaginación caudalosa y metódica, parece.

Comentarios aparte: El traspaso al cine que hizo Peter Jackson, es de una fidelidad increíble.

COSAS QUE SE VEN EN LOS BARES

2008-06-25T15:59:00.000-07:00

El mundo ocurre en su cabeza. Encorvado hacia el matutino del día, bebe de a pequeños sorbos su cortado de media mañana. Revisa, como siempre, las horas inmediatas pasadas, ese derrotero de minutos urgentes en fenecer. Su momento predilecto, áquel en que repasa las acciones, los hechos, las palabras dichas y oídas, minuciosamente, con la eficacia de la obsesión. En la antítesis perfecta de la espontaneidad, analiza lo vivido y prepara el tiempo por vivir. Vivir? El rumor que corre por doquier, dice que él no vive. ¿Se puede vivir sólo en el intelecto? Si la química cerebral genera tanto pensamientos como sentimientos, ¿es válido diferenciarlos?. ¿Vale más un impulso irracional, intuitivo, o una acción producto de la voluntad conciente? Así genera los argumentos, irrefutables para él, y se defiende de la estampida de los demás. Acaba el café, y orgulloso, parte con su estrategia elaborada, un poco menos convencido que ayer.

GANGSTER AMERICANO

2008-06-24T18:00:00.000-07:00

Una peli apenas correcta. Con actuaciones diligentes de sus protagonistas, los ya consagrados Denzel Washington y Russel Crowe. Dos actores de gran calidad pero con una brújula para las pelis aburridas que genera mi humilde rechazo mayormente.

Cuenta la historia de Frank Blucas, interpretado por Washington, un gangster dedicado al narcotráfico, que compraba su mercadería directamente de sus cocechadores en el sudeste asiático, utilizando para el transporte internacional de la droga los aviones militares de la F.F.A.A. yankees, de paseo por la Guerra de Vietnam. Un delincuente de bajo perfil, que se mantenía rezagado y rodeado de sus familiares cercanos. El personaje de Crowe, al contrario, es un policía honesto al extremo, pero con una desastroza vida familiar, originada por su obsesión al trabajo y sus conquistas.

Lo mejor: A pesar de ser bastante larga, es bastante entretenida. Es una historia bien narrada, pero que no agrega nada.

JUEGO DE PODER (Charlie Wilson´s War)

2008-06-23T15:45:00.000-07:00

"Hicimos todo bien, pero jodimos la jugada final" Charlie Wilson

Aclaración: Me cuesta ver películas con temas políticos y militares si están hechas en Estados Unidos. No puedo con mi genio, y mis células zurditas se enervan. Hago el esfuerzo de entender aunque sea un poco su postura de extremo anticomunismo, pero es muy difícil. En mis días mas benevolentes, los justifico pensando que su visceral anticomunismo proviene del hecho de que lo asocian exclusivamente con el totalitarismo de estado, y la desaparición de las libertades individuales del regimen soviético. (Por lo menos los bien intencionados, no los extremistas que apoyaron las dictaduras latinoamericanas). Es demasiado facilista creer que los Yankees son todos malos y listo, que son ambiciosos, y sólo quieren dominar el mundo. En un día soleado, hasta puedo imaginar que el asesino de Bush quiere algo más que petróleo.

Ahora bien, volviendo al cine. La película relata la historia real de la Guerra entre los rebeldes Mujaidin de Afganistan contra el Imperio Soviético y la participación secreta de Estados Unidos. Charlie Wilson era un senador demócrata de Texas, de escasa importancia, y una vida bastante "liberal" en lo personal, que impulsado por su anticomunismo galopante y conmovido por la matanza de civiles afganos por el ejército de la U.R.S.S., se las arregla para ampliar un presupuesto inicial de cinco millones de dólares, a mil millones de dólares años después. El detalle: Al final, vencido el Ejército ruso, Estados Unidos deja de enviar dinero a Afganistan, dejando un tendal de fundamentalistas entrenados militarmente por ellos, lo que colaboró con el atentado de las Torres gemelas, y generó la posterior invasión de E.E.U.U.

La peli tiene un buen guión, y excelentes actuaciones de Tom Hanks y el gran Phillip Seymur Hoffman. También está Julia Roberts, que aporta lo suyo con un personaje excelente.

LA NIEBLA, DE FRANK DARABONT

2008-06-17T16:05:00.000-07:00

Stephen King, autor de la novela que da origen a esta película, considera a Frank Darabont, un especialista en dirigir sus historias. Ha elegido a sus dos versiones anteriores, Milagros Inesperados y Sueños de Libertad, en su lista de mejores diez.
La lista en http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-3918-2007-07-01.html

En mi opinión, Sueños de Libertad, es una obra maestra, pero nunca me gustó Milagros Inesperados. Es muy larga, y lacrimógena.

La niebla, teniendo en cuenta el curriculum del director, sorprende. Es dura, amarga, y no deja lugar a la esperanza. Esta pequeña sociedad golpeada por un fenómeno fantástico y brutal, responde de la peor manera, mostrando una cara oculta que la aparente vida bucólica de pueblo disimula en un principio. En su costado político, puede rememorar al cine de George Romero.

En ese sentido, es mucho más dramática, que de terror. Quizás no trasmite miedo, teniendo en cuenta que la mirada ha sido insensibilizada por cientos de pelis más o menos sangrientas. El ojo se acostumbra a los sobresaltos, y ya no es fácil sentir terror viendo una película, o por lo menos no como antes.

El elenco está liderado en calidad por Toby Jones, y Marcia Gay Harden, y también están Thomas Jane, (que ya había trabajado en otra historia de King, Dreamcatcher), y Laurie Holden (Marita Covarrubias en The X Files)

HARD CANDY

2008-06-09T15:44:00.000-07:00

Esta peli del debutante Davis Slade, relata el encuentro entre una joven adolecente de 14 años, "posible" víctima, y su "probable" pedófilo. Pero muy pronto la trama toma un giro inesperado. Caperucita Roja (La dirección de arte juega con ese personaje) se convierte en el lobo, y empieza a torturar al supuesto acosador.

Es muy interesante el planteo y está muy bien actuada, por Ellen Page y Patrick Wilson, que monopolizan la pantalla el 95% del tiempo. EL suspenso está dosificado correctamente, aunque al final sufre unos de los grandes problemas del cine yankee (a pesar de ser independiente): Se recarga demasiado el desenlace, forzando innecesariamente la credibilidad de la historia.

EL HURACAN LLEVA TU NOMBRE, DE JAIME BAYLY

2008-06-09T15:38:00.000-07:00

Éste es una época de elecciones extraordinarias, parece ser. Libros otrora ignorados pasan a ser objeto de devota lectura, no sé por qué. Puede ser que la madurez venza los prejuicios, aunque es una hipótesis improbable (la gente no cambia, se deforma). Pero aquí estoy, haciendo un racconto mental de los ejemplares fagocitados en los últimos ocho meses, y el resultado es sorprendente. De los últimos nueve libros leídos, seis pertenecen a autores que esquivaba, y quienes no me generaban la menor curiosidad. En general me guiaba por la crítica especializada, la que no suele tener en cuenta a gente como: Stephen King, Anne Rice, P.D. James, Carlos Castaneda, y el último, que hoy nos ocupa: Jaime Bayly. Los cinco comparten, a pesar de la infinita dimensión que los separa, el éxito de ventas, y el tratamiento hosco de los intelectuales (actitud que yo copiaba). Debo admitir que ya no, he atravesado esa invisible pared que me obligaba a subestimarlos, y he descubierto buenos narradores, entretenidos, quizás demasiado sencillos a veces, lo que no siempre es negativo.

El huracan lleva tu nombre es una novela de Jaime Bayly, basada en su propia historia. En ella, un joven presentador de T.V., Gabriel, que mantiene una relación oculta con un hombre, Sebastian, se enamora de la primera novia de éste último, Sofia, y parte con ella hacia Estados Unidos, para escribir una novela. El primer tercio de la historia es muy entretenido, ágil, e irónico, en el cual el autor critica al mundo que lo rodea, a su familia, y a sí mismo. Está muy bien reflejada la ambigüedad de sentimientos de Gabriel, que se siente gay con Sebastian, y hombre con Sofia. Pero lo que parece ser pura confusión sexual, va dejando ver, la propia naturaleza individualista del protagonista, que no importa donde éste, siempre querrá estar en otra parte.

Pero ese interesante punto de partida, se desmorona en el largo de la novela, que se torna un poco aburrida, y esa sensación se mantiene hasta un final bastante decepcionante. Igualmente, algunas de sus ideas y frases ameritan otro intento, veremos cuando. Además, es el ahijado artístico de Vargas Llosa, lo que merece mis respetos.

ENSAYO SOBRE LA LUCIDEZ, DE JOSE SARAMAGO

2008-06-02T10:09:00.000-07:00

Durante las elecciones municipales de una ciudad sin nombre, la mayoría de sus habitantes decide individualmente ejercer su derecho al voto de una manera inesperada. El gobierno teme que ese gesto revolucionario, capaz de socavar los cimientos de una democracia degenerada, sea producto de una conjura anarquista internacional o de grupos extremistas desconocidos. Las cloacas del poder se ponen en marcha: los culpables tienen que ser eliminados. Y si no se hallan, se inventa.
Los protagonistas de esta nueva novela de Saramago, un comisario de policía y la mujer que conservó la vista en la epidemia de luz blanca de Ensayo sobre la ceguera, dan muestras de la altura moral que los ciudadanos anónimos pueden alcanzar cuando deciden ejercer la libertad.
Fábula, sátira y tragedia pero, sobre todo, una novela profundamente política. Nunca nadie había contado esta historia, y nunca nadie lo podrá hacer después. (RESUMEN DE CASADELLIBRO.COM)

Un gran libro, que desconozco las razones, empecé a leer como tres veces, y siempre lo dejaba sin terminar. Me pasó lo mismo con otro de Saramago, El hombre Duplicado, que aún no terminé. Aclaro que no es común, incluso estoy intentando recordar algún otro autor que me haya generado el mismo inconveniente, pero no se me ocurre. En general, por más que me aburra y no me guste lo que leo, la curiosidad es mayor, y sigo adelante tercamente. Hay algo quizás en el orginal estilo de Saramago, que si uno no se acostumbra, puede tornarse un poco tedioso de leer. Las oraciones larguísimas, y la falta de nombre de los personajes, atenta en un principio con el vínculo del lector y la historia. Pero es realmente genial una vez que enganchamos ese ritmo. Este segundo ensayo, suerte de continuación del inmejorable "Ensayo sobre la ceguera", relata también la decadencia del ser humano, pero esta vez, perdona al ciudadano común, y ataca sin piedad a los políticos, y autoridades en general. Excelente, irónico, y como su título lo indica, una lúcida mirada a los manejos políticos actuales.

LA CHICA DEL MOSTRADOR

2008-06-02T09:06:00.000-07:00

Basada en la novela homónima de Steve Martin, "Chica de mostrador" es una aguda y divertida historia de amor en estos tiempos modernos. La película nos cuenta la historia de tres personas diferentes en caminos diferentes, aunque las tres buscan lo mismo. Mirabelle (CLAIRE DANES) es una muchacha "sencilla" y trabaja en el poco visitado mostrador de guantes de una conocida tienda de departamentos en Beverly Hills. Una joven artista que lucha por mantenerse a flote entre los pagamentos de su escuela y su tarjeta de crédito, ella se mantiene tranquila en su trabajo hasta que un rico y apuesto hombre maduro llamado Ray Porter (STEVE MARTIN) la hace perder el control. Simultaneamente, Mirabelle es pretendida por Jeremy (JASON SCHWARTZMAN), un joven soltero que no es ni remotamente tan educado o exitoso como Ray. Cuando estos tres caminos se cruzan, el final puede que no sea igual al de los cuentos de hadas, debido a que…esta es la vida real. (Resumen robado de Foxlatina).

Es un relato suave y dulce, con a falta de una, dos historias de amor no muy convencionales. Aunque quizás visto desde cerca, nadie es demasiado convencional en sus relaciones. Steve Martin actuando un personaje diferente al comediante que nos tiene acostumbrado, con solvencia, y distancia, lo que suma. Jason Schwartzman, a esta altura un abanderado del estilo Wes Anderson, tiene esa mirada entre graciosa y triste que siempre viene bien. Y por último, Claire Danes, muy bien fotografiada, y con un personaje inocente pero no tanto, melancólico, pero buscando, como puede la felicidad. Se disfruta.

Ahí va un pedacito del guión:

Voz en Off: "Mientras Ray Porter ve a Mirabelle alejarse caminando siente una pérdida. Cómo es posible, piensa, extrañar a una mujer a quien se mantuvo a una distancia tal, para que cuando se haya ido, no extrañarla. Sólo entonces se dio cuenta que queriendo sólo una parte de ella y no toda, había lastimado a ambos y que él no puede justificar sus acciones excepto porque...fue la vida"

MICHAEL CLAYTON

2008-06-02T08:31:00.000-07:00

Clooney interpreta al personaje del título, un abogado que trabaja para una firma en la que está acostumbrado a salvar las papas calientes de distintos clientes. Pero hay un caso que viene complicado. Un colega y buen amigo, Arthur (Tom Wilkinson) se brotó y está a punto de ponerse del lado de los litigantes contra una compañía de herbicidas, que es cliente de la firma para la que trabajan. Clayton es enviado para rescatar y ayudar a Arthur y salvar la ropa, pero la inminente fusión de su empresa con otra londinense apura los tiempos y nada debe quedar mal. Nada, y cueste lo que cueste

Michael Clayton denuncia el manejo inescrupuloso de una firma de abogados, y una megaempresa, donde la verdad no importa. Si U/North envenenó a los habitantes de un centenar de granjas, siempre se puede buscar "algo" para tapar. Clayton, acostumbrado a los arreglos espurios, endeudado él mismo y con un hermano a quien socorrer, se mueve así en aguas turbulentas y torrentosas, que ponen en riesgo su vida.(RESUMEN DE CLARIN ESPECTÁCULOS DEL 10/11/2007)

Es una peli de las que le gusta a Clooney, serias, ríspidas, y de denuncia. Hermanada en se estilo con los thrillers comprometidos de los años setenta. Es un poco densa, aunque él entrega una de sus mejores interpretaciones. Visualmente efectiva pero no demasiado creativa. Narrativamente se le buscó cierta vuelta temporal, sin mucha pretensión. En definitiva, se puede decir que está bien hecha, mejor actuada, pero no aporta nada nuevo artísticamente.

EXPIACION, DESEO Y PECADO

2008-06-02T08:00:00.000-07:00

"Come back. Come back to me"

Para empezar, una descarga físicamente necesaria: Odio a los traductores de los títulos, y jamás voy a entender, y perdonar las masacres linguisticas que generan muchas veces. Estamos frente a un ejemplo más que elocuente. En inglés la peli se llama Atonement, que en castellano es expiación. Hasta ahí íbamos bien, pero por qué motivo efectista y anti-poético le agregan deseo y pecado? El título acompaña perfectamente al argumento, y las palabras deseo y pecado, y que juntas son el colmo de lo trillado, no agregan nada.

Suficiente. Ahora lo importante. Expiación es una adaptación de un libro de Ian McEwan, que relata una drama romántico, que transcurre antes y durante la Segunda Guerra Mundial. En su género es excelente. Muy bien actuada, y técnicamente impecable, lo que incluye un plano secuencia de cinco minutos sin cortes con miles de extras.

Es también una historia sobre lo subjetivo de las miradas, y las confusiones que se generan cuando una persona (en este caso una niña con una imaginación creativa) presencia situaciones que no puede entender y les otorga un significado que no es el real. Esa mala interpretación separa a los amantes y torna trágico un romance incipiente, teniendo en cuenta que todo el conflicto se desata en un sólo día.

Los actores principales: James McAvoy y Keira Knightley, tienen la química necesaria para que nos conectemos con su historia. Keira prácticamente no actúa personajes contemporáneos, así que la mirada está muy acostumbrada a verla vestida de época.La niña Saoirse Ronan está muy bien elegida, manteniendo la inocencia de sus trece años, pero con suficiente oscuridad como para odiarla un poquito sin culpa. Igualmente Romola Garai, que interpreta el mismo personaje a sus dieciocho años.

ABSURDO

2008-05-28T14:21:00.000-07:00

Absurdo es que en el cordón de una ojota la gente se la pase atando cabos; que a una hormiga reina la pise el más plebeyo de los mortales; que detrás de la cortina de humo sólo haya más humo; que a Clarín le digan el Gran Diario Argentino; y que multiplicando dos números negativos se obtenga uno positivo.

Es absurda la fortuna de Bill Gates, pero no tanto, si pienso la absurda cantidad de veces que abrí una ventana de Windows. Absurdo el miedo a la muerte, cuando es la única certeza. Absurda es la posibilidad de la existencia de Dios, pero más absurdo mi ateísmo si de promedios pensamos.

Del género absurdo, es la obra La Cantante Calva, de Eugene Ionesco, que ví hace como diez años en la Casa de la Cultura de Ramos, e igualmente absurdo pensar que ya pasó una década desde que esta palabrita absurda llamó mi atención.

La vida es inherentemente absurda; tal es su sentido, y la humanidad tiene que resignarse a reconocer que una explicación racional del Universo, está más allá de su alcance; el mundo debe ser visto como absurdo; pensaba Albert Camus, con mucha más claridad que yo y mucho antes.

Absurda la noción de futuro, como absurdo el pasado, dos conceptos vitales, de palpable inexistencia. Absurda ciertas diagonales, que confluyen detrás de mi casa, y absurdo aún perderme en ellas, considerando que nunca me mudé.

Y finalmente, absurda es la genealogía de estas palabras, y más absurdo este no-final que ya se derrama...

LA BRUJULA DORADA

2008-05-26T19:48:00.000-07:00

Me defraudó. Muy buenas intenciones, gran historia, que incluye crítica a la Iglesia, y a la autoridad en general, visualmente atractiva, pero un embole. Para el momento en que estaba finalmente preocupada por la protagonista y su conflicto, termina onda El Señor de los Anillos, con la historia por la mitad, pero ni de casualidad genera la conexión con los personajes que lograba Peter Jackson.

LA JOVEN VIDA DE JUNO

2008-05-26T19:41:00.000-07:00

No hay mucho para analizar, hay películas que me encantan, me hacen reír y me emocionan, sin la más mínima excusa, sucede que al recordarla se dibuja una pequeña sonrisa en mi cara sin querer.

Juno es una adolecente de 16 años, que luego de su primera vez con su mejor amigo, queda embarazada. En un primer momento, opta por hacerse un aborto, pero ciertos obstáculos extraños (una recepcionista desagradable y el hecho de enterarse que el feto tiene uñas) logran que se decida por darlo en adopción. En un especie de Segunda Mano Yankee consigue una pareja en sus treinta y pocos, y allá va a su encuentro, con su cosa, como se refiere al bebé.

La peli es redondita por donde se la mire, empezando por un guión excelente, y un casting invalorable. Fundamentalmente la protagonista, Ellen Page, y sus amigos, Michael Cera y Olivia Thirlby.

Lo mejor: Es una historia en la cual todos los personajes son buena gente, cometen errores, pero no esconden intenciones oscuras, sino que están aprendiendo a vivir, como pueden.

METEORO

2008-05-26T19:36:00.000-07:00

Los hermanos Wachowski tienen una filmografía extraña, impresionante sí, pero despareja.

Un comienzo alentador, con Bound, un thriller bien filmado, con un elenco inmejorable de actores acostumbrados a los roles secundarios, que la descosieron realmente.

Su opus 2, elevó la apuesta, y se transformó casi automáticamente en un clásico: Matrix.

Por más detractores que tenga, es un film original, visualmente increíble para su momento, y con un argumento creativo, y si exageramos, podemos decir, que con un sostén filosófico más que interesante.

Lamentablemente, las dos secuelas dejaron mucho que desear, y un leve sabor amargo, pero así todo, como entretenimiento y nada más, fueron opciones válidas.

V de vendetta, no la ví, así que me reservó la opinión para el futuro.

Ahora bien, llegamos a Meteoro. Visualmente no defrauda, pero tampoco revoluciona, como sí lo hizo Matrix. Hiper veloz, supercargada de colores, lo que generó el rechazo de muchos críticos, pero no el mio, aunque hay escenas que directamente no se entienden. Es fundamental verla en la pantalla grande.

Bastante floja en lo narrativo, bien clásica, sin innovaciones en la historia, que no dejaba mucha tela para cortar. Bien elegido el elenco, sobre todo Susan Sarandon y John Goodman, que interpretan a los padres de Speed Racer. Mención aparte merece Christina Ricci, que de por sí parece un personaje de animé, como Trixie.

Paso a explicar ahora, que más allá de las críticas, la fui a ver con un amiguito de 9 años, y al ponerme a su altura, y verla con esa mirada infantil, me encantó!!!. Pequeño detalle, se me quedó atorada en la garganta la melodía esa de Go Speed Racer de los dibus originales, que la pasaron al final. Ya van diez días y no hay caso, las sigo tarareando.

LA CHICA QUE AMABA A TOM GORDON, DE STEPHEN KING

2008-05-22T16:22:00.000-07:00

"El mundo tenía dientes y podía morderte en cualquier momento. Trisha McFarland lo descubrió cuando tenía nueve años. A las diez de una mañana de principios de junio estaba sentada en el asiento trasero del Dodge Caravan de su madre, vestida con su sudadera azul de entrenamiento de los Red Sox (la que llevaba 36 GORDON estampado en la espalda), y jugaba con Mona, su muñeca. A las diez y media se había perdido en el bosque"

Segundo round con el maestro del suspenso, aunque me parece que le entré por su lado más extraño (que vendría a ser el más ordinario, en un juego de palabras que me salió involuntariamente). Hace unos días con la Historia de Lisey, descubro su veta más personal y elaborada, en donde el terror y la fantasía aparecen sólo como excusas para contar una historia más grande. Y ahora con esta pequeña, sencilla, y cortísima historia, donde lo sobrenatural es casi inexistente.

No es gran cosa, pero se destaca por lo que parecer ser una de las virtudes del novelista: los personajes son queribles, creíbles, y es inevitable interesarse por su porvenir. Es un simple y ágil entretenimiento. Principalmente ágil, lo leí en dos días y sólo mientras viajaba en el colectivo (aclaro que viajo más de dos horas por día)

Básicamente, como dice la cita del comienzo del mini libro (entre paréntesis, un buen ejemplo de como atrapar al lector en un único párrafo), es la historia de una nena de nueve años que se pierde en el bosque, y pasa varios días en él. Supervivencia, algo de miedos y alucionaciones infantiles, y muchas metáforas sobre el Baseball.

LA HISTORIA DE LISEY, DE STEPHEN KING

2008-05-19T16:00:00.000-07:00

"Los argumentos en contra de la locura caen con un leve susurro; son los sonidos de voces muertas en discos muertos flotando hacia abajo en el conducto quebrado del recuerdo".

La historia de Lisey me sorprendió gratamente. Stephen King es un autor que no estaba entre mis predilectos. Jamás me había llamado la atención, aunque mi enfermedad cinéfila, me había hecho ver poco a poco, que sus historias escapan a los limitados parámetros del terror. Casi podría asegurar que nunca lo había leído, per no estoy segura (Leí hace como diez años una novela corta sobre hombres lobos que me parece es de King).

En esta novela estamos frente a una historia fundamentalmente romántica, y sobre el arte de escribir, y su posible roce con la locura. Sin esforzarnos demasiado, se intuye que es la novela más personal del célebre autor. Los personajes principales, Lisey, la viuda del famoso escritor Scott Landon, y el mismísimo Scott, están delineados perfectamente, y no demoran en preocuparnos sus aventuras. Son ese tipo de personajes que uno sabe rápidamente va a extrañar cuando finalice la lectura. Es una novela dulce y la vez ominosa, triste, pero esperanzadora al mismo tiempo.

Me gusto especialmente, el uso de varias palabras inventadas que la pareja principal compartía, que refleja esa utilización del lenguaje de manera única y creativa, que tenemos las personas, cuando nos conocemos mucho, que se da en la intimidad de las parejas, las familias y los amigos, con mayor facilidad si los conocemos desde hace mucho tiempo. Depende el grado de imaginación de cada uno, más inexpulgable será ese idioma para los ajenos. Esa sensación de entendimiento está fielmente reflejada en el relato.

A los fans más clásicos de King le puede parecer un poco lenta, y sobre todo, con escasos momentos terroríficos. Pero a mí, que aún no había sucumbido a su encantamiento, me atrapó (bastante, considerando que el mismo día que lo terminé me compré otro, "La chica que amaba a Tom Gordon").

YO ME PREGUNTO, PERO FRACASADOS

2008-05-18T09:22:00.001-07:00

Nobleza obliga, ahí van dos respuestas al "yo me pregunto" que no tuvieron éxito:

¿POR QUÉ EN LAS PUBLICIDADES SON LAS MUJERES LAS QUE TIENEN TRANSITO LENTO?

- Imaginate si fueran rápido? Sería una masacre el tráfico
Firma: Raúl Portal, el machote reaccionario

- Porque en su reparto machista, al Señor se le ocurrió que encima de todo, teníamos que esforzarnos hasta para cagar.

Firma: La feminista constipada

CON LINIERS EN LA FERIA DEL LIBRO

2008-05-13T13:00:00.000-07:00

En un acto de cholulez sorprendente para mi estilo, el domingo me fui a la Feria del Libro en búsqueda de un dibujito de Liniers.

La feria está buena por las conferencias (me vi una de Felipe Pigna sobre Evita que estuvo interesante), pero no es el lugar más cómodo para zambullirse en búsqueda de material literario (too many people). Muchas ofertas no hay, y más aún para una persona acostumbrada a comprar en las librerías de la calle Corrientes, que desbordan en buenos ejemplares a precios ridículos.

Como mucho, sirve para comprar libros nuevos y caros, y conseguir un descuento. En mi caso me compré Conejo de Viaje, de Liniers, y La historia de Lisey, de Stephen King, un autor al que no consumo habitualmente, pero las buenas críticas que obtuvo con su última obra me engatusaron. Obtuve el plus de que Liniers me lo firmó, y me dibujó al gato Fellini (minino en cuyo honor fue bautizado el mio), más un 20 % de descuento que Editorial Sudamericana amablemente me obsequió. El resultado, se puede observar ut supra. La frutilla del postre: Haciendo la fila por la firma de la celebridad de ese minuto, me puse a leer sus historietas de viaje, y descubrí, felizmente, que teníamos una persona en común, que descifré por un sombrero diminuto. No es gran cosa, pero para mi fue suficiente.

YO ME PREGUNTO

2008-05-12T12:21:00.000-07:00

O estaba muy afilada, o nadie manda respuestas y hay que llenar espacios, porque en el Suple Radar de ayer metí tres de tres, ahí van:

¿Por qué ya no se peina con raya?

Es que la juventud está perdida, mi amigo, y ya no se peina con raya, sino que peina la raya
Firma: Sandro Galinda, de Villa Virulazo.

¿Quién dijo que estaba peinando una raya? ¿Cómo que viene la policía? ¿Qué mirás, gil?
Firma: Josecito Aspira, del Valle de los Paranaoicos Nevados

Porque los jóvenes somos re Rebelde Way, y no nos cabe ni un poco que nos pongan límites, o rayas, ¿eh?
Firma: Luisana, desde la cama de Pico Mónaco.

La prueba del delito, en este enlace: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-4607-2008-05-11.html

EL FIN DE LA FAMILIA CLASICA

2008-04-30T16:16:00.000-07:00

La realidad golpea aún a los más enardecidos custodios de la tradición: La familia clásica (padre, medre e hijos, vale aclarar) parece estar llegando a su fin inexorable, cediendo sus espacios otrora monopolizados, a un sinfin de variantes más o menos extendidos: Familias monoparentales, ensambladas, extendidas, planificadas, instántaneas, formales y no formales, unipersonales, de personas del mismo sexo, con hijos, sin hijos, familias de amigos, etc.

Muy a mi pesar, por mi trabajo, soy testigo involuntario de las etapas terminales de muchas familias clásicas, que no tienen mejor idea que utilizar como ring uno de los lugares menos indicados: El Juzgado. Compiten, mienten, atacan, se defienden, olvidando selectivamente errores propios y exagerando fallas ajenas.

Ahora bien, aunque herida de muerte, la familia nuclear se cierne sobre la mayoría de los individuos como un ideal pesado, de improbable éxito pero anhelado fervorosamente. Se fuerzan vínculos, se presionan consensos que no existen, y se pasa esa mochila de plomo a la siguiente generación, que accede a cargarlo, pero quizás más conciente de su azaroso potencial.

En definitiva, cualquier modelo de vida prefabricado y generalizado, está condenado al fracaso, teniendo en cuenta que en verdad: "No hay normas. Todos los hombres son excepciones a una regla que no existe." Fernando Pessoa

ME ENROSCO PARA SER SIMPLE

2008-04-25T08:43:00.000-07:00

Es la deformación patológica de la sencillez. Es un círculo vicioso de reflexiones inútiles, para arribar al único resultado buscado: "ta todo bien, no pasa nada".

En un engaña-pichanga de proporciones infinitas, la mente enreda, revuelve, ENROSCA, para finalmente poder decir: "no hay problema".

Acorralado por la presión idiota del deber ser, el individuo se contiene y ofrece solo su faz relajada, escondiendo en un rincón los nervios, ciertas tristezas, y hasta alguna emoción feliz, pero demasiado efusiva como para hacerse pública.

A la angustia existencial constante, se suma esa vida negada, en una dimensión, no desconocida, pero sí oculta, que como un gas comprimido, tiene riesgo de estallar.

Lo peor de todo? Una vez que estalla, todo vuelve a la normalidad. Se obtiene un pico de máxima intensidad, para luego retroceder al estado anterior, casi sin secuelas. Cada explosión termina siendo una simple liberación de espacio.

Y entonces, que nos deja? Tan sólo alguna conclusión, que aunque cierta, también inútil: La verdad de la vida, finalmente, no esta en los grandes momentos, sino en el tedio cotidiano.

DERECHO DE FAMILIA

2008-04-24T11:18:00.000-07:00

Una peli de Daniel Burman. Con el inefable Daniel Hendler y el "IMPRESIONANTE" Arturo Goetz.

Ariel Perelman es un abogado que trabaja para la Justicia en el ámbito público (Es defensor oficial) de treinta y pico, casado y con un hijo de dos años y medio, llamado Gastón. Parece incómodo tanto en su rol como padre como en su rol como hijo. Perelman padre también es abogado, pero de estilo marcadamente diferente, con Estudio Jurídico propio, con un despacho vacío que espera por su hijo.

El film es un enfoque real, aunque no costumbrista, sentido, tierno, pero con una mirada marcadamente masculina (si la dicotomía femenino-masculino aún existe) de los vínculos familiares.

Para los que conocen el paño, está muy bien reflejado el ambiente legal.

Burman abandona casi totalmente el tópico judeo cristiano, pero sigue enfocándose en los vínculos familiares, especialmente entre padres e hijos.

La dirección de actores es excelente: Lo mejorcito, Arturo Goetz, Daniel Hendler siempre bien, Julieta Díaz y Adriana Aizemberg están perfectas, en dos personajes que no tienen quizás escenas de lucimiento, porque no es necesario para la historia. El enfoque esta sobre los varones. Un capítulo aparte merece el niño que interpreta a Gastón, Eloy Burman, hijo del dire, que descolla con expresiones mínimas pero alucinantes.

BUSCO MI DESTINO JUNTO A ABE LINCOLN

2008-04-18T15:14:00.000-07:00

Navegando por el infinito océano de la Web, me encontré una simpática página que se dedica a hacer test de personalidad. El más interesante para mí, por obvias razones, fue uno que relacionaba la personalidad con una película clásica. El test consiste en contestar varias preguntas, y podemos elegir desde el menos efectivo (sólo nueve preguntas) y el más exacto, por decirlo de alguna manera, que consta con cuarenta y pico de preguntas.

Ambos me arrojaron el mismo resultado: La peli setentosa Busco mi destino, con la frase "Sos fácil de llevar. Sólo querés mantener un calmo, cool y cómodo ambiente".

En la misma página encontre otro test, igual de serio. En este caso, era sobre líderes. Luego de responder una cantidad de preguntas, se obtiene un líder que describe nuestra personalidad. Me tocó Abraham Lincoln, con la siguiente frase "Tienes una naturaleza pacífica y sos bueno mediando en disputas con la excepción de la ocasionalmente sangrienta guerra civil".

Estoy más que conforme con el resultado de ambos tests, pero por tal motivo sospecho que no fui muy sincera con la respuetas. Debo pensar mucho mejor de mí, de lo que realmente soy. Arrogancia? negación? No lo sé. Esta es la web: http://similarminds.com

BLOCKBUSTER, SPEEDY Y STARDUST

2008-04-17T15:34:00.000-07:00

Semanalmente acudo al peor video club de la Argentina: Blockbuster. Es carísimo, tiene una terriblemente escasa cantidad de títulos, y con una marcada preferencia por el cine pochoclero, el cual consumo, pero no únicamente. No obstante ello, y muy a mi pesar, soy socia por el siguiente y único motivo: Speedy. Parece ser que en contraprestación a su terrible servicio, algún mediocre directivo de marketing decidió que otorgar promociones y descuentos para actividades diversas, era preferente, antes que mejorar la calidad del mismo. Hace unos meses la promo era excelente, un alquiler gratis por semana, sin condicionamientos. Se ve que no funcionaba comercialmente, y actualmente la promo es dos por una. Por ocho pesos te llevas dos pelis. Cierra maso, así que caí en las redes del gigante, el McDonalds de las de los dvds.

Con este prolegómeno, llegamos al motivo de por qué alquilé Stardust. Primero, porque necesitaba una peli ATP para ver con un amigo un poco menor, y segundo, porque no había otra cosa más interesante.
Ahora bien, que se puede decir de este "polvo de estrellas"? Cumple su cometido dignamente: Tiene romance, acción y aventura. Algunas escenas amorosas difíciles de explicar a preadolecentes de 9 años, pero sutiles.

Excelente y multiestelar elenco: Copado el personaje de De Niro, Charlie Cox, el protagonista está muy bueno, Claire Danes agradable, Michelle Pfeiffer está jovata pero hace de una bruja mala obsesionada con la juventud y la belleza (cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia), Rupert Everett es siempre gracioso, y Siena Miller, es una Barbie superficial, que le queda justo.

JULIAN BEEVER EN ARGENTINA

2008-04-16T13:05:00.000-07:00

Hace unos días caminaba por Plaza Lavalle, escuchando Cual es?, en mi Radio AM / FM, que aparenta ser un Ipod, cuando me entero que a escasos cien metros de mí, se encontraba realizando una de sus obras Julian Beever. Ya lo conocía, no me acuerdo de donde, así que me aventuré a su encuentro.

El tipo es el amo de la perspectiva. Sus dibujos en tiza, que perduran sólo en fotos, desafían las dos dimensiones del plano, a fuerza de realismo, adquiriendo tres dimensiones a nuestro ojos. Aunque, debemos ser un poco cómplices del artista, y posicionarnos desde el lugar indicado. En caso contrario, la obra pierde toda gracia. Arriba, un ejemplo del mismo dibujo, desde ambos lados.

En Argentina, está haciendo un dibujo para Movistar, que en la nota dijo va a incluir unas hormigas, por la idea de comunidad. El día que pasé a verlo, la verdad es que no se entendía nada aún.

Para ver más obras, esta es su web:

http://users. skynet.be/J.Beever/index.html

HAIRSPRAY

2008-04-14T17:13:00.000-07:00

Una comedia musical no es la elección más recomendable, pero cuando me encuentro con sorpresas como Hairspray, confirmo una de las grandes verdades cinéfilas: Hay buenas y malas películas, no importa el género. Aunque es real que un musical malo es insoportable, puede generar rabia y dolor físico incluso. Pero no fue el caso por suerte, Hairspray es altamente recomendable. Por qué? Los motivos de tan obvios ya aburren. Un buen guión, que no necesita de escenas forzadas, sino que la historia fluye por su propio ritmo. Excelente elenco, bien hollywoodense pero por los mejores motivos: Fama y Carisma, pero también talento. Nicky Blonsky, un gran hallazgo, Travolta, Walken, Pfeiffer, en papeles a su medida. Hasta el denso de High School, Zac Efron, se soporta.

Hairspray es un viaje ingenuo a Estados Unidos en los sesenta, cuando se discutía el integración versus segregación. Es increíble pero recién hace cuarenta y tantos años, los yankees estaban empezando a resolver su racismo. La potencia mundial que nos domina atrasa bastante, no?

LA FUENTE DE LA VIDA (The Fountain)

2008-04-11T06:23:00.000-07:00

Que se puede decir de esta nueva creación de Darron Aronofsky, el director de Pi y Réquiem para un sueño. Originales intenciones iniciales, lamentablemente no concretadas durante el transcurso de la película, más por sus excesos que por sus faltas. Es demasiado grandilocuente, hubiera ganado más en la sencillez.

Resumen: Un médico/científico, interpretado por Hugh Jackman busca desesperadamente una cura contra la muerte, una enfermedad como cualquier otra para él, a raíz del tumor que aqueja a su mujer, Rachel Weisz. Por un lado, tenemos la obsesión de él por vencer a la muerte, y por el otro, la serenidad de ella por aceptar lo que le toca. Se muestran tres momentos temporales, la España de la época de la Conquista, en la cual un alter ego del personaje de Jackman persigue el árbol de la vida, dentro de la cultura maya, para ofrendarselo a su Reina, todo ello relatado por Weisz en un manuscrito, la etapa actual más realista, y un futuro onírico y ampuloso, en el cual Hugh, devenido en un astronauta new age intenta transportar el alma de su amor (resguardada en un árbol?) a una estrella, para que pueda renacer. Los tres tiempos se muestran paralelamente.

Lo peor: Pretenciosa al extremo. Muy cargada, bellisimas pero demasiadas imagenes deslumbrantes, enredada.

Lo mejor: La fotografía, y las actuaciones. El argumento, si logramos quitarle todo lo que le tiraron encima, es una bella reflexión sobre la muerte y su aceptación, la posibilidad de la inmortalidad y el amor.

LINIERS

2008-03-07T13:13:00.000-08:00

Lo mas admirable de Liniers es la profundidad de su mirada. Pone el ojo allí donde ningún artista lo ha puesto, en la magia de la pequeñez, usa lo extraño de lo ordinario si lo miramos bien de cerca. El método no es tan dificil, y leyendo muchas de su chistes? historias? reflexiones? no sé que son, me di cuenta que muchas veces manejo la misma estructura de pensamiento.

Leerlo se transformó en un vicio, encontré su blog, y me leí meses y meses de chistes en una semana. Peor aún, cuando se terminó, al darme cuenta que faltaban un par de años de publicaciones, corrí a un local de comics que hay en Talcahuano, y me compré el primer volumen de Macanudo. Flipé! Pero valió la pena, lástima que ahora me debo contentar con una sólo chiste por día! No me alcanza!

HIJOS DE LOS HOMBRES

2008-02-22T03:30:00.000-08:00

"Tal vez no deberíamos dar por sentado que la naturaleza tiene un sentido"

Cita de hijos de los hombres, de P.D. James.

Una de mis últimas adquisiciones, por un valor de $ 3, en Corrientes, entre Libertad y Uruguay, es esta novela del estilo futuro-apocalíptico.

Lo mejor del libro, la premisa inicial: En el futuro, el ser humano pierde la capacidad de procrear. La historia transcurre 25 años después del último nacimiento, en una Inglaterra dominada por un líder autoritario, que tiene el beneplácito de la gente manteniendo la seguridad interior y el comfort. Se prohíbe el ingreso a los inmigrantes, salvo los necesarios para realizar los trabajos pesados. La mayoría de la población es anciana, y la falta de niños repercute no sólo por significar el fin de la humanidad, sino también en el estado anímico de los habitantes, en un mundo sin juegos, sonidos, colores, plazas, escuelas, etc. En ese panorama, una mujer queda embarazada, y Theo Faron, el descreído protagonista, se ve involucrado en su protección. Faron es el primo de Xan Lyppiatt, el Custodio de Inglaterra, una suerte de dictador que gobierna un país al que cosas como elecciones y democracia dejaron de importarle hace tiempo. La gente quiere seguridad, comodidad y placer para pasar sus últimos años lo mejor posible. Eso es lo único que importa y eso es lo que el Custodio les da a los treinta y seis millones de ingleses que quedan.

Lo peor: Promete al principio más de que logra cumplir al final, pero igualmente es recomendable.

Un pequeño homenaje a nuestro orgullo Argento, así empieza el librito:

"En la madrugada de hoy, 1º de enero del año 2021, tres minutos después de las doce, murió en una pelea en un suburbio de Buenos Aires el último ser humano nacido sobre la faz de la tierra: tenía veinticinco años, dos meses y doce días."

En el año 2006, Alfonso Cuaron, dirigió una excelente versión cinematográfica, protagonizada por Clive Owen, Julianne Moore y Gene Hackman. El argumento es similar, pero cambiaron bastante los personajes. El nombre en Argentina, fue Niños del Hombre.

RELEYENDO A GEORGI

2008-02-08T08:51:00.000-08:00

En vísperas de un viaje relámpago a la costa, a último minuto, me zambullí en la biblioteca buscando algún ejemplar sin leer. Tengo la costumbre de comprarme un libro todos los meses, como mínimo, pero a veces no llego a leerlo, o se topa algo más interesante en el interín, y después me olvido, hasta que lo necesito y allá está, esperándome. Pero en este caso, en un paneo superficial, no encontré nada nuevo, así que me decidí por uno ya leído, El Aleph, de Borges. La mayoría de esos cuentos resisten varias relecturas, esta vez me quedo con un extracto de el primero de todos, "El Inmortal":

"Ser inmortal es baladí; menos el hombre, todas las criaturas lo son, pues ignoran la muerte; lo divino, lo terrible, lo incomprensible, es saberse inmortal. He notado que, pese a las religiones, esa convicción es rarísima. Israelitas, cristianos y musulmanes profesan la inmortalidad, pero la veneración que tributan al primer siglo prueba que sólo creen en él, ya que destinan todos los demás, en número infinito, a premiarlo o castigarlo Más razonable me parece la rueda de ciertas religiones del Indostán; en esa rueda, que no tiene principio ni fin, cada vida es efecto de la anterior y engendra la siguiente, pero ninguna determina el conjunto... Adoctrinada por un ejercicio de siglos, la república de hombres inmortales había logrado la perfección de la tolerancia y casi con desdén. Sabía que en un plazo infinito le ocurren a todo hombre todas las cosas. Por sus pasadas o futuras virtudes, todo hombre es acreedor a toda bondad, pero también a toda traición, por sus infamias del pasado o del porvenir. Así como en los juegos de azar las cifras pares y las cifras impares tienden al equilibrio, así también se anulan y se corrigen el ingenio y la estolidez, y acaso el rústico poema del Cid es el contrapeso exigido por un solo epíteto de las Églogas o por una sentencia de Heráclito. El pensamiento más fugaz obedece a un dibujo invisible y puede coronar, o inaugurar, una forma secreta. Sé de quienes obraban el mal para que en los siglos futuros resultara el bien, o hubiera resultado en los ya pretéritos... Encarados así, todos nuestros actos son justos, pero también son indiferentes. No hay méritos morales o intelectuales. Homero compuso la Odisea; postulado un plazo infinito, con infinitas circunstancias y cambios, lo imposible es no componer, siquiera una vez, la Odisea. Nadie es alguien, un solo hombre inmortal es todos los hombres. Como Cornelio Agrippa, soy dios, soy héroe, soy filósofo, soy demonio y soy mundo, lo cual es una fatigosa manera de decir que no soy".

COSAS QUE HAY EN SAN CLEMENTE

2008-01-31T09:31:00.000-08:00

- Una fiesta de la Corvina (los 12 de octubre). Muchos secretamente envidiamos la fiesta de la cerveza de Gesell, pero inevitablemente vamos al desfile de carrozas por la San Martín.

- Un reloj en la plaza

- Un oceanario que dicen es él más grande de América del Sur

- Una plaza Pereira, con un árbol de copa abierta desde donde se puede ver el cielo, pero casi no te ven del suelo (ideal para un rato de lectura)

- Un lugar donde el río se toca con el Mar. Hay que tener cuidado si vas con el auto, porque entre los dos te comen al atardecer.

- Para los amantes de la adrenalina, un barco pirata en la 4 y la 1

- Una peatonal de cuatro cuadras, referida como "vamos a la uno?" o la grandilocuente, "vamos al centro?"

- Un negocio de Quiniela que te vende las entradas al cine a mitad de precio.

- Dos lugares para pasar la noche: Thulum y Vadinho muy muy tarde.

- Un Super Clemente, que es... un super.

- Un montón de gente que no puede evitar alquilar los carritos a pedal.

- Unas playas anchas, muy anchas, que te hacen sudar hasta llegar al mar.

- Un montón de tormentas que nunca llegan, porque "se las traga la Bahía"

- Un cafecito en Cheroga, con una porción de torta. Aunque La Marca le hace competencia últimamente.

- Un Faro, de 1890. Con muchooos escalones, como 298, que desde que le encajaron un ascensor, no fui más.

- Un regreso a los fichines, el Daytona manda. Un Disco Rojo, El Galpón, City Park, Criaturas, donde si sos vivo, te podes canjear una cafetera por unos cuantos tickets. El que no invierte no gana.

- También un vivero, un puerto, un cantobar, un bingo, una clínica, un hospital, un camping del ACA re caro, un par de campings más un poco mas roñosos, un Kiosco que se llama el Sucuchito, dos salas de cine, un bowling, unas Termas Marinas y una Bahía Aventura, un edificio amarillo que se llama Santos Vega, y una casa azul y blanca, sobre la 5, entre la 25 y 27.

SOÑANDO DESPIERTO, de Michel Gondry

2008-01-31T06:46:00.000-08:00

SINOPSIS: "La ciencia del sueño" (traducción correcta) narra las desventuras de Stéphane (Gael García Bernal), un joven artista gráfico en cuyo cerebro mientras sueña se emite un programa de televisión en continua pugna con la realidad. Aterrizado en París con la esperanza de un buen trabajo y tras entrar en contacto con una nueva vecina, Stéphanie (Charlotte Gainsbourg), la posibilidad de un romance se abrirá paso en su onírico universo de cartón.

Crítica constructiva: No me alucinó como Eterno resplandor de una mente sin recuerdos. En aquella, las idas y vueltas, los planos inentendibles, la fotografía, los colores, todo encajaba en la historia a contar de forma majestuosa. En esta, no tanto, es así nomás, un sueño, y no llega a ningún lado, como casi todos los sueños. Igualmente es una buena peli, muy creativa, dulce y tierna como sólo Gondry puede serlo. Lo suficientemente interesante como para ver la próxima del señorito francés.

BOURNE, EL ULTIMATUM

2008-01-30T06:10:00.000-08:00

Esta peli es una prueba mas de que se pueden hacer películas taquilleras sin dejar de lado la calidad. El arte al servicio del entretenimiento. Fundamental, para empezar, un guión redondito, afilado, con una historia que retoma la idea de que el demonio está entre nosotros (entre ellos, en realidad, los yankees). Crítica a la forma en que EEUU manejan la violencia, en forma cada vez menos reglamentada, y como actúa la CIA, una agencia que fue creada para ocultarle al ciudadano común la verdadera cara de sus gobernantes. Excelente final para una trilogía. Movimiento constante, ágil, suspenso desde el inicio hasta el final. No tiene descanso. Bellamente filmada, y con actuaciones excelentes, empezando por un seco Damon, la gran Joan Allen, y los malos Albert Finney, David Strathairn y Scott Glenn.

SINOPSIS

Tercera y última entrega de las aventuras del espía Jason Bourne basado en las novelas de Robert Ludlum. Jason Bourne sigue la búsqueda donde quedó en la Supremacía de Bourne. Un periodista que investiga a la desaparecida sección Treadstone de la CIA es eliminado en misteriosas circunstancias en un intento de borrar las últimas piezas de ese pasado que él aún intenta recuperar.

EINMAL IST KEINMAL, Una Vez es Nunca

2008-01-28T07:52:00.001-08:00

Extracto de la "La insoportable levedad del ser" de Milan Kundera:

"El hombre nunca puede saber qué debe querer, porque vive sólo una vida y no tiene modo de compararlas con sus vidas precedentes ni de enmendarla en sus vidas posteriores...No existe posibilidad alguna de comprobar cuál de las decisiones es la mejor, porque no existe comparación alguna. El hombre lo vive todo a la primera y sin preparación. Como si un actor representase su obra sin ningún tipo de ensayo. Pero ¿qué valor puede tener la vida si el primer ensayo para vivir es ya la vida misma? Por eso la vida parece un boceto. Pero ni siquiera boceto es la palabra precisa, porque un boceto es siempre un borrador de algo, la preparación para un cuadro, mientras que el boceto que es nuestra vida es un boceto para nada, un borrador sin cuadro...Lo que sólo ocurre una vez es como si no ocurriera nunca. Si el hombre sólo puede vivir una vida es como si no viviera en absoluto."

Es muchas veces complejo ser tan conciente de la insignificancia de la vida, su irrelevancia absoluta. Su tamaña liviandad. E insoportable reconocer esa levedad. Pero puede ser muy liberador.

Hoy pienso lo mismo, mañana quien sabe.

TIEMPO DE VOLVER (GARDEN STATE)

2008-01-25T06:25:00.000-08:00

El debut como director y guinista de Zack Braff: Comedia dramática / SINOPSIS: Andrew Largeman (Braff) vuelve a su casa natal en Nueva Jersey después de 10 años de ausencia para asisitir al funeral de su madre. Allí se rencuentra con su pasado y conoce a una chica, Samantha (Portman), que quizá cambie su vida para siempre. Largeman, que acaba de dejar los antidepresivos que ha estado tomando durante años, comienza a redescubrirse a si mismo, lo que incluye enfrentarse a su padre, psicólogo, y ayudar a Samantha a superar sus propios problemas pisicológicos. (FILMAFFINITY).

Muy buena, altamente recomendable. Algunos diálogos y el personaje de Braff me hicieron recordar a Wes Anderson (Los Excentricos Tenembauns y La vida acuática sobre todo), aunque no tan lentos, digamos mas accesibles para el espectador promedio (que significará eso?). Peter Saasgard está genial como el mejor amigo del protagonista, y Natalie Portman, como siempre, perfecta.

El mejor diálogo de la peli:

Andrew Largeman: ¿Viste ese punto en tu vida en el que te das cuenta de que la casa en la que creciste ya no es más tu hogar? De pronto, aun cuando tenés un lugar en donde poner tus cosas, esa idea de hogar se perdió.
Sam: Yo todavía siento a mi casa como un hogar.
Andrew Largeman: Ya vas a ver cuando te mudes, simplemente pasa que un día ya no está. Y ya no lo podés hacer regresar. Es como sentir añoranzas de hogar por un lugar que ya no existe. Quiero decir, es como un rito de transformación, ¿no? No sentís nunca más lo mismo hasta que creás una nueva idea de hogar por vos mismo, ¿no? para tus hijos, la familia que inicies, es como un círculo o algo así. Yo extraño esa idea. Quizás eso sea una familia en realidad. Un grupo de personas que extrañan el mismo lugar imaginario.

REFLEXIONES SOBRE EL TRABAJO

2008-01-21T11:19:00.000-08:00

He regresado de las vacaciones. De todos los regresos anuales, el mas amargo. Transcurriendo mi primer dia de trabajo del año, en forma amena, relajada, con toda la oficina para mí, marcando el ritmo que quiero, escuchando música, tomando café, es decir, con todas las comodidades que puedo desear, igualmente me ataca un pensamiento subversivo, rebelde, y haragán también, por qué negarlo. Que es el trabajo? Para qué trabajamos? Debemos trabajar para siempre? Por qué lo hacemos? y demás interrogantes similares. Chequeemos entonces, primeramente, una definición enciclopédica (del diccionario de Terra): TRABAJO
1. m. Acción y efecto de trabajar.
2. m. Ocupación retribuida.
3. m. obra (cosa producida por un agente).
4. m. Obra, resultado de la actividad humana.
5. m. Operación de la máquina, pieza, herramienta o utensilio que se emplea para algún fin.
6. m. Esfuerzo humano aplicado a la producción de riqueza, en contraposición a capital.

Hay más acepciones que no vienen al caso. De este primer acercamiento destaco la definición 6, principalmente la palabra Esfuerzo. Esta palabra me resultó fundamental. Su significado, usando el mismo mataburros es: Empleo enérgico del vigor o actividad del ánimo para conseguir algo venciendo dificultades. No parece para nada placentero, no? Todo esto me hizo pensar en mis propias conclusiones sobre el trabajo. Reflexiones que han ido variando con el tiempo. En una primera etapa ingenuo-idealista, trabajar era uno de los tantos aspectos placenteros de la vida, algo positivo, divertido, digno, un espacio de interacción, de sociabilización, etc. El ocio era descanso, aburrimiento, improductividad, diversión a veces, pero sólo un intervalo, un accesorio a algo principal mucho mas importante. Pero las cosas cambian. En esta segunda etapa, cínico-hedonista, el trabajo se ha transformado en el accesorio, en una herramienta para poder disfrutar luego del ocio. Y sobre todo una obligación. Y aclaro que disfruto del trabajo que hago, lo elegí, lo perseguí y finalmente lo encontré. No me quejo, puedo hacer lo que me gusta, y eso no es fácil. No obstante, nada puede quitarle su carácter de obligatorio, de represivo, de estar en constante confrontación con la libertad. En cambio el ocio es aleatorio, sorprendente, creativo, intuitivo y a la vez pensante. No oprime ni contiene personalidades como sí hace el ámbito laboral.

Basta!, esto se puso demasiado serio. Si sigo en esta línea, voy a enloquecer. Debe ser la nostalgia fresca de las vacaciones recién terminadas.

Aclaración: Estoy mas que conciente de que esquivé los significados políticos, económicos, sociales, antropológicos, etc., pero era demasiado para un post simplón como éste.

LA OVEJA NEGRA, DE ITALO CALVINO.

2007-12-18T15:29:00.000-08:00

Erase un país donde todos eran ladrones. Por la noche, cada uno de los habitantes salía con una ganzúa y una linterna para ir a saquear la casa de un vecino. Al regresar al alba, cargado, encontraba su casa desvalijada.Y todos vivían en concordia y sin daño, porque uno robaba al otro y este a otro y así sucesivamente, hasta llegar al último que robaba al primero.En aquel país, el comercio, sólo se practicaba en forma de embollo, tanto por parte del que vendía como del que compraba. El gobierno era una asociación creada para delinquir en perjuicio de los súbditos, y por su lado los súbditos sólo pensaban en defraudar al gobierno. La vida transcurría sin tropiezos, y no había ni ricos ni pobres. Pero he aquí, no se sabe cómo, apareció en el país un hombre honrado. Por la noche, en lugar de salir con la bolsa y la linterna, se quedaba en la casa fumando y leyendo novelas. Llegaban los ladrones, veían la luz encendida y no subían. Esto duró un tiempo; después hubo que darle a entender que si él quería vivir sin hacer nada, no era una buena razón para no dejar hacer a los demás. Cada noche que pasaba en casa, era una familia que no comía al día siguiente. Frente a estas razones, el hombre honrado no podía oponerse. También él empezó a salir por la noche para regresar al alba, pero no iba a robar. Era honrado, no había nada que hacer. Iba hasta el puente y se quedaba mirando pasar el agua. Volvía a casa y la encontraba saqueada. En menos de una semana el hombre honrado se encontró si un céntimo, sin tener qué comer, con la casa vacía. Pero hasta ahí no había nada que decir, porque era culpa suya; lo malo era que de ese modo suyo de proceder nacía un gran desorden. Porque él se dejaba robar todo y entre tanto no robaba a nadie; de modo que había siempre alguien que al regresar al alba encontraba su casa intacta: la casa que él hubiera debido desvalijar. El hecho es que al cabo de un tiempo, los que no eran robados, llegaron a ser más ricos que los otros y no quisieron seguir robando. Y por otro lado, los que iban a robar a la casa del hombre honrado, la encontraban siempre vacía; de modo que se volvían pobres. Entre tanto, los que se habían vuelto ricos, se acostumbraron a ir también al puente por la noche a ver correr el agua. Esto aumentó la confusión, porque hubo muchos otros que se hicieron ricos y muchos otros que se volvieron pobres. Pero los ricos vieron que, yendo de noche al puente, al cabo de un tiempo se volverían pobres. Y pensaron: "Paguemos a los pobres para que vayan a robar por nuestra cuenta". Se firmaron contratos, se establecieron salarios, los porcentajes: Naturalmente, eran ladrones y siempre trataban de engañarse unos a otros. Pero como suele suceder, los ricos se hacían cada vez mas ricos y los pobres, cada vez más pobres. Había ricos tan ricos que ya no tenían necesidad de robar o de hacer robar para seguir siendo ricos. Pero si dejaban de robar se volvían pobres porque los pobres les robaban. Entonces pagaron a los más pobres de los pobres, para defender de los otros pobres sus propias casas, y así fue como instituyeron a la policía y construyeron las cárceles. De esa manera, pocos años después del advenimiento del hombre honrado, ya no se hablaba de robar o de ser robados sino sólo de ricos y pobres; y sin embargo todos seguían siendo ladrones. Honrado sólo había habido aquel fulano, y no tardó en morirse de hambre.

LOS ANCIANOS NO QUERIAN QUE SE DESCUBRA SU CRIMEN

2007-12-17T14:24:00.000-08:00

Los ancianos no querían que se descubra su crimen. Suena lógico. Todas las personas que cometen un crimen desean ocultarlo, al menos los que no están locos y ansían el manicomio.

Cuando planearon la forma de matarla, no habían pensado en coartadas ni falsos testimonios. ¿Y ahora qué? El cuerpo inerte de la enfermera yacía en su cama, los brazos colgando sin que los músculos los contraigan, y la palidez de su rostro aumentando segundo a segundo.

Pepe, el jefe de la pandilla, se sintió obligado a tomar una determinación:
-Podemos enterrarla – dijo inocente.
Camilo y Rosa se miraron descreídos: - ¿Enterrarla?-. Hasta ese momento su mayor problema había sido la artrosis, y la pastilla para la presión, pero nada de cadáveres o tumbas clandestinas. - ¿Dónde la enterramos?-
- En el jardín, donde el año pasado nos llevaban a tomar mate y a escuchar tangos .
Rosa y Camilo estaban de acuerdo. Después de todo, no se les había ocurrido otra cosa.

Trasladar los cincuenta y cinco kilos de la enfermera, veinte metros hasta el jardín, resultó bastante dificultoso, pero considerando la artrosis y demás achaques de los ancianos, fue un éxito: - ¡Treinta y dos minutos con cuarenta y siete segundos! – cronometró Pepe.

Lástima que se equivocaron de puerta, y en vez de ir al jardín, aparecieron en la entrada, justo cuando el policía de la garita de la esquina intentaba conquistar a la portera.

Pobres. Los ancianos no querían que se descubra su crimen.

LA VIDA DE LOS OTROS

2007-12-16T09:37:00.000-08:00

2006: Oscar mejor película habla no inglesa. 2006: Premios del Cine Europeo: Mejor película, mejor actor (Ulrich Mühe) / Drama / SINOPSIS: El capitán Gerd Wiesler (Ulrich Mühe) es un oficial extremadamente competente de la Stasi, la todopoderosa policía secreta del régimen comunista de la antigua República Democrática Alemana. Pero, cuando en 1984 le encomiendan que espíe a la pareja formada por el prestigioso escritor Georg Dreyman (Sebastian Koch) y la popular actriz Christa-Maria Sieland (Martina Gedenk), no sabe hasta qué punto esa misión va a influir en su propia vida... (FILMAFFINITY)

Excelente, pero por favor no verla un domingo tipo siete de la tarde, con pensamientos suicidas, porque puede ocasionar que se materialicen. Trágica, tiene la belleza de la tristeza, sobrecogedora, difícil.

QUIEN DICE QUE ES FACIL?

2007-12-16T09:19:00.000-08:00

SINOPSIS: Aldo (Diego Peretti) es un tipo de barrio. Es el dueño de un lavadero y lleva la misma vida desde hace años. Su casa está dividida en dos PH. En uno de ellos vive y al otro lo tiene en alquiler. Andrea (Carolina Peleritti) es una mujer de mundo. Es fotógrafa y busca una casa donde vivir con su futuro hijo, que nacerá en unos meses. Vecinos pero ajenos al mundo del otro, Aldo y Andrea se van encontrando extrañamente a gusto. Así comenzará una historia de amor capaz de derribar prejuicios. Y paredes…

Opinión constructiva: Buena, hacen falta películas argentinas de género, en esta caso una comedia romántica. Buen guión, bien actuada, muy divertidos los actores secundarios. Peretti ya nos tiene aostumbrados a destacarse, y la Peleritti es una gran actriz. En ciertas partes parecía un capítulo de alguna novela de televisión, pero creo que eso proviene de no estar tan acostumbrados a ver pelis sin pretensiones, con historias cotidianas, en nuestro idioma, y personajes identificables. Si buscamos algo entretenido y simpático, y no tenemos ganas de speek in english, es una opción copada.

RECUERDOS DE LA VIDA UNIVERSITARIA

2007-12-16T09:08:00.000-08:00

Escribo y escribo. Leo, resumo, subrayo, aclaro.

Investigo, dudo, recuerdo, entiendo, prosigo.

Me detengo, descanso, café, retomo.

Estudio, retengo, me agoto, me duermo.

Despierto, reintento, no puedo, desespero.

Me aburro, muy obvio, me pierdo, reencuentro.

Pienso, considero, sonrío, adhiero.

Termino, me baño, viajo, llego.

Nervios, me llaman, preguntan, contesto.

Me trabo, muy rápido, tiemblo, tartamudeo.

Me calmo, la pego, se ríen, me aprueban… ¿APRENDO?

ESCRIBIENDO

2007-12-14T12:01:00.000-08:00

Frustración, impotencia, odio. Entre la hoja en blanco y mi creatividad, la nada absoluta., no hay conexión posible. Paso por los estados de ánimo habituales. Me enojo y destruyo lápices, abollo hojas y pateo la basura llena de mis intentos. Me angustio, desespero, insegura de todo, cuestionándome hasta llegar al llanto. En ese instante, entre lágrimas y puteadas, se me ocurre algo. Un bello primer momento de confianza ciega en esa idea, me da esperanzas y la rueda mágica comienza un nuevo giro.

EL CUERPO DEL HOMO ROCKERUS

2007-11-19T14:53:00.000-08:00

Aproveché el recital de La Renga del sábado 17/11 en el Autódromo, para analizar el cuerpo del fan de rock. Pude tomar distancia, al no ser fanática, así que entre tema y tema fui craneando este pequeña delicia de la vida musical, podríamos decir. Me voy a encargar solamente de los hombres, porque es lo que consumo. Conté con una muestra más qus satisfactoria, ya que el recital fue presenciado por aproximadamente 90.000 personas, según rumores que corren por la web, de los cuales, a ojímetro puedo decir que 60.000 eran de sexo masculino. Gracias al calor y a la exaltacion rockera, pocos machotes soportaron la ropa sobre la piel, lo que facilitó ampliamente el estudio (o quizás fue el disparador, ya no me acuerdo).

Obtuve las siguientes conclusiones: Estéticamente, la cultura rock ha hecho estragos con los cuerpecillos otrora atléticos de los jóvenes, la pancita de vino y cerverza es el boom de la temporada, la usan todos. No se confundan, no lo digo desde una postura esteticista, frívola y hueca. Es un análisis objetivo que sólo procura informar a la platea femenina. Personalmente prefiero los vestigios grasos de un par de borracheras que la belleza ambigua, depilada y compacta de gimnasio (Aclaro que odio las generalizaciones, pero a los fines humorísticos las exploto).

Pero lo que es mas asombroso aún, son los extremos que pude comprobar. De las pancitas descriptas, pasábamos, sin escalas, salvo contadas excepciones, a la anorexia (leáse consumo indiscriminado de drogas) arruinada a lo Charly García. Esos flacos raquitícos orbitaban en su mambo por el autódromo, buscando quien sabe que quimera, luciendo sus ojos perdidos y porque no alegres también, pero anestesiados (opínión arbitraria y ridícula de una simple observadora).

GRACIAS POR LAS ARMAS, JULIO

2007-11-19T13:37:00.001-08:00

Armas secretas, disparos disfrazados. Surge la noche espesa, presagio de tragedia. La cobarde marioneta del Rey acecha al inocente. Haces de luz de luna iluminan levemente el escenario. El perseguidor impaciente rastrea sin descanso. Tras unos árboles, protectores momentáneos, aguarda gimiendo el acusado, con el corazón palpitando al compás del miedo. El verdugo, con orgulloso porte, ignora la injusticia que se acerca. Su búsqueda implacable triunfa a la medianoche. Víctima y asesino encuentran sus miradas. Uno, con valiente tristeza. El otro, con el desdén de los que desconocen la grandeza de su traición. El disparo, camuflado en la justicia y el honor, vence la trinchera de piel y carne. El honorable caballero se desploma inevitablemente, las manos contra el pecho, intentando detener el dolor, la sangre, el final. Fue entonces cuando pudo comprender la magnitud de su error. De la tierra cansada de cosechas y batallas, asomaron verdes cabellos angelicales. Luego las pálidas frentes y varios pares de ojos de raro brillar; la luz natural que emergía de ellos le recordaba esos amaneceres rosados, que aunque cotidianos y hasta similares, no perdían jamás su bella perfección. Finalmente se mostraron íntegros sus cuerpecitos desnudos, de extraño color dorado, matizados por unas mejillas levemente anaranjadas. Los ángeles rodearon el cuerpo, ya sin latidos y lo elevaron como si fuera algodón entre sus delicadas manos brillantes, regresando a su desconocida morada. El verdugo, desconsolado y conciente de la fatalidad, comenzó a llorar lágrimas anhelantes de perdones, copiosas gotas de sincero pero inútil arrepentimiento.

CANSANCIO

2007-11-19T13:18:00.000-08:00

¿Cansancio de qué? De nada. Horrible. Peor imposible. Cuánto mejor cansarse de algo y no… la más absoluta inmovilidad. El tiempo derrochado, mal vendido, regalado, en fin, ¡No usado!!
Y el nuevo que tanto tarda, que como siempre que se le espera va y se atrasa. Irónico malvado. Para cuando llega ya lo gasté por adelantado. En segundos se me escurren tantos años.
Por consuelo queda el archivado. No vendido ni prestado. Menos regalado. Ni mal ni bien, tan solo usado. El vivido, el soñado, el reído, el llorado, el amado, el odiado, el invertido, el malgastado, el jugado, el leído, el escrito, el tirado, el conocido y el extraño, el que encontré y el buscado, el compartido, el solo mío, el que era tuyo y te robé con descaro. El que nunca recuerdo y el que siempre extraño.

LIGERAMENTE EMBARAZADA (KNOCKED UP)

2007-11-12T16:55:00.000-08:00

Que bella sorpresa haberme encontrado con una comedia divertida, inteligente, y tierna. Original, aunque narrativamente clásica. Respeta los requisitos básicos: Un bueno guión, ritmo, y un grupo de personajes delirantes, pero no demasiado, para poder creernos el cuentito. Para una enfermita del cine como yo, es el género mas difícil para complacerme, no es fácil hacerme reír, pero que placer cuando lo logran. No paré, fueron dos horas de risa desaforada, llegué incluso a ahogarme en unos deliciosos nachos con salsa de queso fundido, que casi me sofocan en una carcajada.

Del mismo director de Virgen a los 40, que estaba bastante buena también, pero en este caso ganó en realismo y credibilidad, ya que el tópico es horrorosamente cercano y posible para cualquiera.
Resumen (robado de internet): Allison Scott (Katherine Heigl) es una periodista de 24 años con una brillante carrera. Por desgracia, después de una noche de copas y sexo con el vago de Ben Stone (Seth Rogen), descubre que está embarazada. La joven pareja no sabe qué hacer. ¿Deben criar al bebé juntos? ¿Cómo se llega a un feliz compañerismo de por vida? Después de unas cuantas copas y de una noche loca, les quedan nueve meses para decidirlo. En esta dirección pueden ver el trailer http://www.youtube.com/watch?v=-F6YTdGWxLY

ESCRITURA AUTOMATICA

2007-11-12T16:14:00.000-08:00

En un recuerdo desatado, se apareció ante mí un bosque desolado, el verde follaje de sus árboles y la corteza legendaria de sus troncos eternos; con uñas y dientes me defendí de la memoria, la hormiga de mi vergüenza se abalanzó sobre mis ojos, me picó, y el perro mordió su herida, con la dulzura del que ignora su destino, relamiéndose con el vaso de agua cristalina que le entregaba mi inocencia. El líquido claro y conocido se metió por sus venas y lo llenó de vida. En el sótano de mi inconciencia todo era un extraño sueño de oscuros recuerdos, desagradables sentimientos. Caí en mi propia trampa al creer que lograría olvidarlo. Fui totalmente ingenua y la araña me enredó con sus hilos pegajosos y atrapantes; la bisagra que habría mi corazón y mi cerebro estaba rota. Con los muslos lastimados de estar sentada en ese bosque, me dispuse a morir. Mirar al futuro era imposible, ya no había nada, ni gestos dulces, ni gestos amargos que los pájaros enviaran hacia mí. El fuego que aún ardía en el crepúsculo acecha, y termina mi sufrimiento con su calor.

SOPITA NO QUIERO MAMA

2007-11-08T10:58:00.000-08:00

Asqueroso hedor emanabas aquel día. Sucio de traición oíste su corazón agitado, sintiendo que el ímpetu desaforado de sus latidos acabaría con atravesar el límite del pecho. El presagio fantástico finalmente sucedió y el órgano vital abrió una puerta de carne destrozada y sangre caliente. Fue repugnante esa lluvia de tejido humano que bañó tu rostro y ahogó tu garganta enmudecida por esa sopa ensangrentada.

BEBE DE MI Y VIVIRAS PARA SIEMPRE

2007-11-03T06:24:00.000-07:00

Caminaba aburridamente por Cerrito, maldiciendo haberme olvidado el libro de que me hacía compañía en el presente. Me esperaba un largo viaje de regreso al oeste bonaerense, así que necesitaba una urgente adquisición. De pronto, diviso un puesto de diarios, de esos avejentados y oscuros, llenos de libros embolsados en nylon y amarillentos por el sol. Conformando a mi flojo presupuesto, consigo un ejemplar de "Entrevista con el Vampiro" de Anne Rice, por la módica suma de $ 6. No tenía precisamente curiosidad por la autora en cuestión, pero la temática gótica, de terror, y la angustia que para mí significa el concepto de vida eterna (aunque es igualmente aterradora la certeza de mortalidad), me convencieron.
Respecto de la famosa versión fílmica de la novela con Pitt, Cruise y Dunst, la recordaba lo suficiente como para que los personajes tengan sus rasgos en mi cabeza, pero no así la historia, ya que en realidad había pasado totalmente desapercibida para mí. Sólo el impacto visual había perdurado, la belleza del angustiado Louis de Brad Pitt, la repulsión de Lestat con un Tom Cruise afeado, y sobre todo el mix de inocencia/perversión de la entonces niña Kirsten Dunst.

Con tal prolegómeno me hundí en esa lectura de transporte urbano, y no demoré mucho, a pesar de sus cerca de quinientas páginas, por su vocabulario simple y ágil. Me pareció un excelente entretenimiento, un libro que sin enredarme en mis divagues existenciales favoritos, ni complicarme con los términos herméticos que también adoro, está muy bien escrito y tiene una melancolía y tristeza angustiosa, al alegir como personaje a identificarse por el lector a Louis de Pointe du Lac.

A través de su historia Rice deja atrás viejos mitos como el ajo o la estaca, y detalla a un vampiro humano que sufre, siente y le duele matar; que es sensible, inteligente y también vulnerable; pero lo que es más sorprendente, lo que abre una gran enfoque en el relato, es que vuelve al vampiro ateo, dueño de nadie sino de sí mismo, lo que antes era satánico ahora no es de nadie. El conflicto y análisis religioso de los personajes es constante y fundamental en la historia.

En conclusión, no es de esos libros fundamentales de lectura obligatoria, pero es un digno e imaginativo entretenimiento.

ETERNO LENNON

2007-10-27T14:55:00.000-07:00

Watching the Wheels

People say I'm crazy doing what Im doing
Well they give me all kinds of warnings to save me from ruin
When I say that Im o.k. well they look at me kind of strange
Surely youre not happy now you no longer play the game

People say Im lazy dreaming my life away
Well they give me all kinds of advice designed to enlighten me
When I tell them that Im doing fine watching shadows on the wall
Dont you miss the big time boy youre no longer on the ball

Im just sitting here watching the wheels go round and round
I really love to watch them roll
No longer riding on the merry-go-round
I just had to let it go

Ah, people asking questions lost in confusion
Well I tell them theres no problem, only solutions
Well they shake their heads and they look at me as if Ive lost my mind
I tell them theres no hurry
Im just sitting here doing time

Im just sitting here watching the wheels go round and round
I really love to watch them roll
No longer riding on the merry-go-round
I just had to let it go
I just had to let it go
I just had to let it go

MIRANDO LAS RUEDAS

La gente dice que estoy loco, haciendo lo que hago
Me dan toda clas de advertencias para salvarme de la ruina
Cuando digo que estoy bien me miran uno poco raro
Seguro no estás más feliz ahora que no juegas mas el juego

La gente dice que estoy loco, por pasarme la vida soñando
bien, me dan toda clase de consejos para iluminarme
Cuando les digo que estoy bien mirando las sombras de la pared
no extrañas los grandes tiempo, ya no estás mas en la cresta

Tan sólo estoy sentado aquí mirando las ruedas rodar y rodar
realmente amo verlas rodar
no mas montado en la calesita
solo tuve que dejarlo ir

Ah, la gente preguntando, perdida en la confusión
bien, les digo que no hay problemas solo soluciones
pero sacuden sus cabezas y me miran como si hubiera perdido la cabeza
Les digo no hay prisa
solo estoy sentado haciendo tiempo

Tan sólo estoy sentado aquí mirando las ruedas rodar y rodar
realmente amo verlas rodar
no mas montado en la calesita
solo tuve que dejarlo ir
solo tuve que dejarlo ir
solo tuve que dejarlo ir

EL PELO DESUBICADO

2007-10-25T14:09:00.000-07:00

Encontré el motivo del desagrado que producen los pelos. Su desubicación. Es el contexto lo que transforma al pelo en algo repulsivo, no es algo intrínseco de él. Piensen sino, en la gloriosa cabellera que tuvo alguna vez Pablo Echarri, en la suave pelusa de los babys, y en cualquier sedosa melena limpia y luminosa que pulule por esta urbe.

Ahora bien, esos mismos cabellos teletransportados a una ensalada: puaj!!!, catátrofe escatologica que nos regala seguramente unas cuantas arcadas a contener. Ni que decir si lo encontramos en la ducha, o petrificado en una gelatina.

Sumando argumentos a esta hipotesis, podemos considerar que la falta de pelo (por razones de fuerza mayor, y no como orginales medidas estéticas) puede generar el mismo escozor, imaginen, por ejemplo, a Mirtha Legrand pelada, a cualquier hombre sin cejas, a cientos de gatos y perros con el pellejo al desnudo, etc.

Parece ser, entonces, que el pelo asusta por su mala ubicación, y no per se.

Denuncio entonces, una nueva injusticia frente a nuestros ojos: "el pelo es discriminado por su espíritu aventurero, y no por sus cualidades esenciales".

REQUIEM PARA UNA PALABRA

2007-10-05T16:28:00.000-07:00

Siempre quise escribir algo que incluya en su título la palabra Réquiem. No sé por qué. Consultando el mataburros, encontré lo siguiente:

réquiem: (Acus. de sing. del lat. requies, descanso).
1. m. Composición musical que se canta con el texto litúrgico de la misa de difuntos, o parte de él.

Confieso que recién hoy descubro el significado correcto, y lo mejor de eso, es que no se asemeja demasiado a lo que yo me imaginaba. Me "sonaba" mas a algo tipo "fin", "desenlace", "conclusión", etc., lo que en un punto tiene algo que ver. Sería sorprendente que una palabra relacionada con la muerte me haga pensar en inicio, comienzo, partida, etc. Más aún, teniendo en cuenta mi radical escepticismo a prueba de apariciones y milagros. Por eso, estirando los límites del significado del término a mi favor, "descanso" y "música para cadáveres" podemos decir que es "fin", "desenlace", etc.

Este discurrir alrededor de Réquiem, detonó en mí la curiosidad por buscar palabras que me gustan pero que no sé su significado. O por lo menos que durante mucho tiempo no supe. El cariño que les profeso es puramente sonoro, relacionado con su fonética y nada más. Si tengo suerte, el significado es igualmente embriagador, pero no cuento con eso realmente.

Revolviendo en la Caja de Pandora de mi ignorancia, encontré los siguientes ejemplos; ahí van nomás, libérense: Aquelarre, reminicenscia, daguerrotipo, quimera, templanza, eufemismo, axolote, quiromancia, delírium trémens, babilonia, beligerante, epitafio, . Hay muchísimas más, pero en defensa de la espontaneidad, me limito a las que se me ocurrieron sin esfuerzo.

MESCALITO

2007-10-03T10:33:00.000-07:00

Un par de frases para recordar, tomadas de "Las enseñanzas de don Juan", de Carlos Castaneda:

Así y todo eres una persona seria, pero tu seriedad está ligada a lo que tú hacés, no a lo que pasa fuera de tí. Te ocupas demasiado de tí mismo. Ese es el problema. Y eso produce una tremenda fatiga.

- ¿Pero qué otra cosa puede uno hacer, don Juan?

- Busca y ve las maravillas que te rodean. Te cansarás de mirarte a tí mismo, y el cansancio te hará sordo y ciego a todo lo demás.

Un hombre va al saber como a la guerra: bien despierto, con miedo, con respeto, y con absoluta confianza. Ir en cualquier otra forma al saber o a la guerra es un error, y quién lo cometa vivirá para lamentar sus pasos.

Cuando un hombre empieza a aprender, nunca sabe lo que va a encontrar. Su propósito es deficiente; su intención es vaga. Espera recompensas que nunca llegarán, pues no sabe nada de los trabajos que cuesta aprender. Pero uno aprende así, poquito al comienzo, luego más y más. Y sus pensamientos se dan de topetazos y se hunden en la nada. Lo que se aprende no es nunca lo que uno creía. Y así se comienza a tener miedo. El conocimiento no es nunca lo que uno se espera. Cada paso del aprendizaje es un atolladero, y el miedo que el hombre experimenta empieza a crecer sin misericordia. Su propósito se convierte en un campo de batalla.

- Tienés que ser un hombre fuerte, y tu vida tiene que ser verdadera.

- ¿Qué es una vida verdadera?

- Una vida que se vive con la certeza nítida de estar viviéndola; una vida buena, fuerte.

MATEMAGASATICA

2007-09-26T16:40:00.000-07:00

Y el resultado seguía siendo impar. Rulo hacía la cuenta una y otra vez, usaba los dedos de sus manos, de sus pies, los cuadraditos del mantel, pero siempre llegaba a ese bendito impar. Pensó nervioso en recurrir al método de agrupar decenas de fosforitos unidos por una gomita, pero de sólo pensarlo se sentía aún mas tonto. Había dejado los fósforos en primer grado. Ya tenía ocho, estaba en 3° A, no quería usar un sistema tan infantil. La frase de la maestra Claudia, estaba grabada en su cabecita: "La suma de dos números pares, siempre da un número par". Pero él estaba frente al 6 y el 8, y el resultado le daba 13. Esa cifra cargada de significados esotéricos, esquivada por aviones, por deportistas, una habitación de hotel salteada, un día para no casarse ni embarcarse, etc.. Si lo pensamos desde esa óptica, la distancia entre el 12 y el 14, era demasiado corta, o era una abismo de fatalidades. Empezó entonces a sentir Rulo el verdadero significado de un número, la abstracción matemática en su mas fina pureza. Sentía sus células agitarse en la excitación de su descubrimiento, y doblando el horizonte de la realidad mundana, se sumergió en el espacio paralelo de su inventativa. Qué hizo? En un extasis creativo, obtuvo SU resultado correcto: 8 + 6 es igual a 13.

COMO ME CAERÁ CASTANEDA?

2007-09-24T09:51:00.000-07:00

Con motivo de que hoy es mi cumple, salí en búsqueda de un regalo. Estos presentes autoinflingidos se limitan a dos cosas: libros o dvds. Esta vez fue un libro. Días atrás leí una nota sobre Carlos Castaneda, no recuerdo en que soporte digital, pero puede haber sido en Página 12, y quedé colgada con ese autor. Aclaro que nunca lo leí directamente, aunque sí se me ha cruzado varias veces en notas periodísticas como la que acabo de nombrar, dejándome siempre con una curiosidad, que, quien sabe por qué, no detonó hasta el día de hoy. Salí en su búsqueda, primero en un par de librerías de la calle Corrientes que venden usados, pero no conseguí nada (lo que sí, me crucé con un Faulkner de $10, que no podía dejar pasar). Finalmente, conseguí una edición 2007 de "Las enseñanzas de Don Juan", bastante accesible, a 22 pesos, que desembolsé ilusionada.

A partir de ese momento, y hasta que pueda terminar el bendito libro, transcurre un tiempo de sweet expectation, la verdadera "dulce espera", una siesta de los sentidos aguardando ese momento al final, cuando debo decidir si es buenísimo, si tan sólo me entretuvo, o sí prácticamente rompe las estructuras que tenía hasta encontrarme con sus palabras. Nótese que dejé de lado adrede algún adjetivo negativo. Es casi imposible que el libro me parezca malo. Tengo un sistema que hace años no me falla, para elegir la siguiente lectura, principalmente sabiendo quien es el autor y que significa para algunas personas su obra. Sabiendo eso, puedo hacer mi elección tranquila. Como mucho me va a desilusionar un poco, si me sumerjo en él exaltada por demasiadas emociones, pero no más que eso (que ya es lo suficientemente triste).

OCEAN'S 13, LETRA Y MUSICA, PRUEBA DE FE Y EL NUMERO 23

2007-09-22T12:02:00.000-07:00

El domingo pasado, en un ataque voraz de necesidad cinéfila, en un atracón de Dvds fagocité cuatro pelis de dudosa calidad (al menos), en forma continuada. Tomé una frazada, me envolví en ella, y me hundí en el sillón por ocho horas apróximadamente. Tenía en mi poder una pila de films que me habían prestado.

- La primera, los chicos se divierten

La pregunta es cuál elegí para empezar la panzada. Muy a mi pesar, mis motivos fueron bajos, y no muy de acuerdo con el supuesto buen gusto cinematográfico que me jacto de poseer. Por eso, empecé la maratón con "Ocean´s thirteen", que si tradujeran bien los títulos sería "Los trece de Ocean". Pero lejos de eso, le pusieron el bobalicón "Ahora son 13". El único motivo para empezar con esa (y el mismo motivo que mi hizo ver las dos anteriores) es el staff masculino, encabezados por Clooney, Pitt y Damon, con el plus de que en está se sumó Pacino. Aclarado esto, voy a esbozar una opinión sobre la misma. Es mi costumbre evaluar una peli por lo que intentó ser, y por lo que terminó siendo. Y no compararlas con otras que no tienen nada que ver, mezclando el culo con la memoria. En ese sentido, la peli está bastante bien. Es una excusa para que se junten un grupete de amigos, en especial Clooney, Pitt y el director de la batuta Soderbergh, y de paso recolecten unos millones para financiar sus proyectos más personales y "artísticos". Lo que vemos es unos cuantos actores archifamosísimos de joda y eso se trasmite bastante bien. Sobre Soderbergh lo que puedo decir es que me desilusionó un poco, me hizo creer que iba a transitar un camino, pero no fue así. Si consideramos que se inicio con Sexo, mentiras y videos (Un título bien traducido por suerte), una película independiente, con un contenido no muy apto para la taquilla, como entender el resto de su cinematografía. En lo que sí es excelente, es haciendo films entretenidos, llenos de estrellas, y de buena calidad, aunque no tan creativos quizás. Lo mejor de esta etapa: "The Limey", muy buen relato sobre una venganza , no me acuerdo como se llamó en castellano con dos geniales veteranos, Peter Fonda Y Terence Stamp, y "Out of Sight", Un romance peligroso en Argentina. No me gustó tanto Traffic ni Erin Brockovich, aunque Aaron Eckhart nunca estuvo tan adorable. Terrible directamente Solaris. La saga de "Ocean´s eleven"/La gran estafa, me remito a la última que vi y de la cual opiné mas arriba.

- La segunda, liviana como un tema pop, pero uno no tan bueno

Mi segunda elección, y siguiendo con las comedias livianitas fue "Music and Lyrics", Letra y música en la ajustada translation. El título representa a la pareja protagónica, Música es Hugh Grant y Letra es Drew Barrymore. Que puedo decir? El argumento es simpático, Grant es un ex integrante de una banda pop tipo Take That o New Kids on the Block, que tiene una oportunidad de regresar si compone un buen tema, pero el problema es la letra. Hasta que aparce Drew, una chica inspirada para las rimas. Los protagonistas son perfectos para este tipo de películas, pero el resultado es medio desparejo. Está bueno el toque ochentoso, ese pop boludón que sólo a la distancia y con mucho sentido del humor se puede revalorizar.

- La tercera, una de horror que no me asustó nada

The Reaping, se llama, palabra que creo significa la cosecha pero no estoy segura. Intenta ser un film de terror, en la subcategoría de películas con argumentos religiosos. Si la onda era asustarme, no lo logró (y eso que la vi solita y a oscuras). Me gustó el argumento inicial de pueblo chico y lleno de fanáticos religiosos que se quiere comer cruda a una nena enceguecidos por sus creencias. Pero después se puso medio densa y con esa bendita (palabra justa para este tipo de pelis con chupa sirios diabólicos) costumbre de dar todo vuelta al final, recurso tan usado que ya no asombra a nadie. Hillary Swank es lo mejor de la peli, siempre cumple.

- Finalmente, Carrey sigue deprimido

La última fue The Number 23. Copado el argumento, digamos la idea inicial, y el uso, aunque sea arbitrario, de las coincidencias relacionadas con el número 23. No obstante eso, es bastante pesadita, y Carrey serio me gustó solamente en la excelente "Eterno resplandor de una mente sin recuerdos". Nada para recordar.

YO RECOMIENDO

2007-09-22T11:50:00.000-07:00

Recomiendo para los amantes del humor ácido, absurdo, creativo, etc. escuchar Radio Portátil, el programa matutino de la Negra Vernaci. La sección de humor está a cargo de Mariana Brisky y Carlos Sturze, y la propia Vernaci. Son geniales. Me hacen reír ridículamente en el tren a las 6:45 de la matina, así que deben serlo. El Tío Pancho y sus canciones infantiles "incorrectas", Miguelito, Carmencita, Radio Vucetich, y The Federals, Uma, Mirta Ledesma, etc. También los aportes de Torto, que no se puede zarpar tanto como en el programa de la tarde pero igual te hace decapitar con tu propia carcajada. Y en un tono totalmente distinto, Tarde Negra, un programa Porno-Humor-gráfico, que vendría a ser algo sí como una radioteatro pronográfico pero en clave de humor. No se pueden comparar, pero se pueden degustar. Quien no sabe horario y dial, que lo averigüe. En esta dirección va una muestra gratis del Tío pancho: http://www.youtube.com/watch?v=LkEAjjFiEMw

ESTAMOS RODEADOS DE HINCHA PELOTAS

2007-09-22T06:11:00.000-07:00

Creo que es una epidemia. Te atacan y no sabés como defenderte. Son como una gran virus que te enferma, te enloquece, pero no te da el tiro del final. Son los HINCHA PELOTAS. Cuidado. Se trata de un enemigo en extremo peligroso. Un doble agente. Atraviesa tus trincheras y camuflado tras la máscara de un amigo, vecino, compañero de trabajo, familiar, etc. te envuelve. No estamos frente a gente mala, desagradable, violenta, mentirosa, o cualquier otro adjetivo con mala fama, que nos autorice a mandarlos a la mierda. Son peores. Te invaden con el pretexto de la amabilidad. Te enroscan hasta lograr que por lo menos por lástima, agradecimiento, culpa, o cualquier sentimiento lastimoso que se te ocurra, los soportes estoicamente una y otra vez. Esta es una advertencia, deténganse! Basta! Algún día encontraremos el antivirus (léase perderemos la paciencia y en un derroche de improperios daremos media vuelta, y cambiaremos el rumbo).

LA LEY DEL MENOR ESFUERZO, RAZONES DE UN NOMBRE

2007-09-21T11:18:00.000-07:00

El nombre del blog, LA LEY DEL MENOR ESFUERZO, es un homenaje a una frase que describe muy claramente la postura que elijo y prefiero frente a muchos asuntos de la vida cotidiana. O mas sinceramente, para aquellos menesteres que no me interesan, ni divierten, no me nutren ni cultivan, en fin, que son un embole importante, por lo menos para mi. Por eso, a pesar de las apariencias, no es tanto un panfleto haragán, una oda a la vagancia (algo de eso hay, por qué no) sino mas bien una sesuda elección, una marcada idiosincrasia que intento respetar lo más posible. A los fines prácticos, lo que quiere decir es "la cama no se hace hasta dos minutos antes de acostarme, y nunca si es verano" "la ropa no se lava hasta que ya no queda nada limpio", "el placard no se acomoda salvo que no encuentre absolutamente nada, o esté todo arrugado", y cuestiones relacionadas que cualquier mediocre imaginación pueda intuir.

El título, "Soy vaga para los kilombos" es mi escudo de defensa cuando alguien o algo busca involucrarme en alguna cosita complicada, que como único resultado logra mi huida despavorida hacia otros carriles. Va de la mano de "no me gusta cargar equipaje", que está íntimamente ligada pero tiene un uso específico para la siguiente pregunta: Te puedo contar un secreto? No, no, y no! Para qué? Si ya estás vos cargando con esa cruz, porque me la querés pasar a mí?.

Por lo tanto, se puede decir que La ley del Menor Esfuerzo sería el Norte, el ideal, el lema que rige mis decisiones, mi religión, etc. Y soy vaga para los kilombos una aplicación concreta. Es decir,una relación de género y especie.

Explicados nombre y título, dejo aclarado que todo lo que escriba en este lugar es mentira. Es sólo ficción. Puede haber tantas opiniones mías como inventadas, y en lo posible, sin orden lógico descifrable. Nunca me tomen en serio, perdería toda gracia.